Levoča, fundada en los siglos XIII y XIV, está rodeada de fortificaciones y presenta un buen estado de conservación. Entre sus edificios figura la iglesia de Santiago, con sus diez altares de los siglos XV y XVI, una notable colección de retablos de madera polícroma de estilo gótico tardío que incluye el retablo mayor, de 18,6 metros de altura, realizado en torno al año 1510 por el Maestro Pablo. Spisský Hrad es uno de los conjuntos de edificios militares, políticos y religiosos de arquitectura románica y gótica de los siglos XIII y XIV más vastos en Europa Oriental y se ha conservado admirablemente intacto. (UNESCO/BPI)^[3]​

En el transcurso de los siglos, acudieron a esta ciudad numerosos ingenieros y científicos que contribuyeron a darle fama. El antiguo centro minero medieval se transformó en una ciudad con palacios renacentistas, iglesias del siglo XVI, elegantes plazas y mansiones señoriales. El centro urbano se integra perfectamente en el paisaje circundante, donde se hallan vestigios importantes de las actividades mineras y metalúrgicas de antaño. (UNESCO/BPI)^[4]​

Situada en el centro de Eslovaquia, Vlkolínec es una aldea tradicional característica de Europa Central que posee un conjunto de 45 edificaciones en un estado de conservación admirable. Este conjunto de casas de madera, típicas de las zonas de montaña, es el más completo de su género en toda la región. (UNESCO/BPI)^[5]​

Las 712 grutas descubiertas hasta hoy presentan una gran variedad de formas y se concentran en un área reducida, formando un sistema cárstico característico de la zona templada. La extraordinaria conjunción de efectos climáticos tropicales y glaciares que han dejado su huella en estas formaciones posibilita el estudio de un periodo de varias decenas de millones de años de la evolución geológica del planeta. (UNESCO/BPI)^[6]​

Pequeña, pero excepcionalmente completa y bien conservada, Bardejov es un ejemplo de ciudad medieval fortificada que ilustra admirablemente la urbanización de esta región. Posee un pequeño barrio judío, construido en torno a una soberbia sinagoga del siglo XVIII. (UNESCO/BPI)^[7]​

Esta extensión transfronteriza del bien Patrimonio Mundial de los Hayedos Primarios de los Cárpatos y Antiguos Bosques de Hayedos de Alemania (Alemania, Eslovaquia y Ucrania) abarca 18 países. Desde el fin de la última Edad de Hielo, los hayedos europeos se esparcieron desde unos pocos refugios aislados en los Alpes, los Cárpatos, el Mediterráneo y los Pirineos por un corto periodo de unos pocos miles de años en un procesos que aún perdura. Esta exitosa expansión está relacionada con la flexibilidad de los árboles y la tolerancia a diferentes condiciones climáticas, geográficas y físicas. (UNESCO/BPI)^[9]​

Este sitio inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial comprende dos iglesias católicas romanas, tres iglesias protestantes y tres iglesias ortodoxas griegas, que fueron erigidas entre los siglos XVI y XVIII. Construidos en madera, estos templos son una excelente muestra de la riqueza de la arquitectura religiosa local, marcada por la impronta del encuentro entre la cultura bizantina y la latina. Las iglesias presentan diferencias tipológicas en su planta, espacio interior y aspecto exterior, que se deben a la diversidad de las prácticas religiosas. Además, atestiguan la evolución de las principales corrientes arquitectónicas y artísticas predominantes en el periodo de su construcción, así como la interpretación y adaptación de las mismas a un contexto geográfico y cultural específico. Las paredes y techumbres de su interior están ornamentadas con pinturas y todas ellas poseen obras de arte que enriquecen su valor cultural. (UNESCO/BPI)^[10]​

El tramo occidental del “limes” del Danubio abarca casi 600 km de la antigua frontera del Imperio Romano, mucho más larga, que rodeaba el Mar Mediterráneo. El “limes” del Danubio (Tramo Occidental) refleja las especificidades de la frontera romana en esta parte mediante sitios que representan elementos clave, desde carreteras, fortalezas para los legionarios y otros asentamientos conexos hasta pequeños fuertes y campamentos temporales. Además, también muestra la manera en que todos estos elementos se adaptaron a la topografía local.(UNESCO/BPI)^[11]​

Regiones de Banská Bystrica y Košice

Bien cultural

Propuesto en 1995

Región de Košice

Bien cultural

Propuesto en 2002

Cárpatos occidentales y orientales

Bien cultural

Propuesto en 2002

Región de Košice

Bien natural

Propuesto en 2002

Región de Prešov

Bien natural

Propuesto en 2002

Regiones de Bratislava, Trnava y Nitra

Bien mixto

Propuesto en 2002

Región de Košice

Bien natural

Propuesto en 2002

Regiones de Žilina y Prešov

Bien natural

Propuesto en 2002

Región de Košice

Bien cultural

Propuesto en 2002

Región de Nitra

Bien cultural

Propuesto en 2002

Región de Bratislava

Bien cultural

Propuesto en 2002

Región de Trnava

Bien cultural

Propuesto en 2007

La fujara, una flauta muy larga con tres agujeros que tocan tradicionalmente los pastores de Eslovaquia, es considerada como un elemento integral de la cultura tradicional de Eslovaquia central. La fujara no es sólo un instrumento musical, sino también un objeto de gran valor artístico debido a su ornamentación altamente elaborada.

El tubo central de la flauta mide 160 a 200 cm de longitud y está acoplado a un tubo más corto de 50 a 80 centímetros. El instrumento se caracteriza por sus tonos graves que producen un efecto de “murmullo” emitidos por su registro más bajo y por los armónicos muy agudos que hace posible la longitud del instrumento. La música melancólica y rapsódica varía según el contenido de las canciones, todas relacionadas con la vida y el trabajo de los pastores. El repertorio musical se compone de melodías adaptadas a las características técnicas del instrumento y sonidos que imitan la naturaleza, tales como el gorgoteo de un arroyo o de un manantial.

En los siglos XIX y XX, la fujara se dio a conocer y apreciar más allá del mero uso de los pastores. Gracias a los festivales, el instrumento fue tocado por los músicos de la región de Podpolanie y ganó reconocimiento y popularidad en toda Eslovaquia. La fujara se toca en varias ocasiones a lo largo del año, pero principalmente desde la primavera hasta el otoño, por músicos profesionales y por los escasos pastores que siguen en actividad.

Durante las últimas décadas, la fujara se ha venido tocando cada vez más en acontecimientos especiales. La época comunista y los acontecimientos políticos de los años 90 provocaron profundas mutaciones sociales, culturales y económicas, y los jóvenes se apartaron de este arte popular tradicional. Las iniciativas individuales, sin embargo, han tratado de salvaguardar la fujara y el conocimiento y las técnicas relacionadas con el instrumento. (UNESCO/BPI)

El pueblo de Terchová, situado al noroeste de Eslovaquia, es reputado por las interpretaciones musicales colectivas –vocales e instrumentales – ejecutadas por conjuntos de tres, cuatro o cinco músicos que tocan pequeños contrabajos de dos cuerdas o acordeones diatónicos de botones. Esas interpretaciones musicales van acompañadas a menudo por cantos polifónicos y danzas folclóricas. Los solos con pífanos pastoriles forman también parte de la tradición musical de Terchová. Las representaciones tienen lugar con motivo de diversos eventos cíclicos u ocasionales de carácter religioso o profano, como aniversarios, fiestas, inauguraciones de exposiciones, simposios, y sobre todo durante la celebración del Festival internacional “Jornadas de Jánošík”. Transmitida oralmente, la cultura musical tradicional es un motivo de orgullo y un fuerte signo de identidad para los habitantes de Terchová y sus alrededores. Esta cultura tradicional abarca no sólo la música vocal e instrumental y la danza, sino también conocimientos sobre la tradición musical de Terchová y competencias técnicas relacionadas con la fabricación de instrumentos de música. En Terchová hay más de veinte conjuntos musicales profesionales, y los conjuntos de aficionados suelen dar representaciones en eventos familiares, tradicionales y de otro tipo. (UNESCO/BPI)

La cultura de la gaita abarca el conjunto de expresiones culturales y conocimientos vinculados a este instrumento y sus usos, esto es: repertorios, estilos y ornamentos musicales; cantos y bailes; fabricación del instrumento musical; tradiciones y costumbres populares; y expresiones verbales específicas. La música de gaita está universalmente presente en toda Eslovaquia, aunque existen diferencias regionales en lo que respecta a algunos de sus detalles técnicos, sintonías, ornamentos y conocimientos prácticos, así como en lo referente a los repertorios conexos de canciones y danzas. Los principales depositarios y practicantes de este elemento del patrimonio cultural son los fabricantes de gaitas y los gaiteros, así como los demás músicos, bailarines y cantantes que los acompañan. Muchos elementos característicos de la cultura de la gaita constituyen sellos distintivos de la cultura popular tradicional del país y están vinculados al medio ambiente natural (uso de piel de cabra en la confección del instrumento), a la diversidad de las tradiciones artísticas (estética diferente de las gaitas) y a los estilos locales e individuales de interpretación del repertorio musical, vocal y coreográfico. La cultura de la gaita se transmite de generación en generación en el seno de las familias, y también en las comunidades por conducto de la educación formal y no formal. Las comunidades se enorgullecen de contar entre sus miembros a gaiteros y, cuando éstos actúan en un evento social colectivo, sus músicas generan un sentimiento de identidad común entre todos los miembros del público. (UNESCO/BPI)

En comunidades de Chequia y Eslovaquia el teatro de marionetas no sólo es un una forma tradicional de entretenimiento popular, sino que también es representativa de una determinada visión del mundo y constituye un instrumento educativo susceptible de transmitir mensajes sobre los valores morales. Las marionetas representan personajes reales o imaginarios, se fabrican con madera y sus movimientos se animan con técnicas diversas. Los primeros depositarios de esta práctica cultural fueron familias de titiriteros itinerantes que fueron asimilando paulatinamente en su repertorio elementos lingüísticos y temáticos de las localidades por donde pasaban, lo que desembocó en la creación de personajes cómicos con características distintivas. En Chequia y Eslovaquia el teatro de marionetas es parte integrante las tradiciones escénicas locales y de la tradición literaria de ambos países. También desempeña una función importante de socialización para sus intérpretes, ya que contribuye al desarrollo de su pensamiento creativo, a su aprendizaje de los principios de cooperación y comunicación, y la consolidación de su sentimiento de identificación social. Los espectáculos de marionetas acompañan otras prácticas culturales tradicionales y eventos festivos como celebraciones, mercados y ferias, pero hoy en día han adoptado formas diferentes a pesar de que todavía se siguen basando en la tradición. Los depositarios de esta práctica cultural son los dramaturgos e intérpretes, así como los diseñadores de los decorados y los artesanos que fabrican los títeres y su vestuario. Las técnicas y los conocimientos vinculados con el teatro de marionetas se transmiten en el seno de las comunidades de intérpretes mediante la imitación y la práctica. En Eslovaquia también se transmiten en el seno de dinastías ancestrales de titiriteros, y también mediante talleres organizados por asociaciones sin fines de lucro y escuelas de música y arte. (UNESCO/BPI)

El canto a varias voces de la región de Horehronie comprende la interpretación de una melodía en solo, antes de que un coro de hombres o mujeres responda cantando de manera más estática. El canto culmina con el entrelazamiento de melodías paralelas con ricas variaciones, en dos o tres partes. Cada parte es una variación de la melodía inicial. La temática de las canciones interpretadas guarda relación con las faenas del campo, los acontecimientos familiares y las fechas señaladas del calendario, aunque también se componen canciones con motivo de eventos sociales que tienen repercusiones en la vida de la gente. Los practicantes y depositarios de esta práctica cultural son las comunidades de los pueblos de la región de Horehronie y el público en general. Este canto a varias voces se percibe como un elemento característico de esas comunidades y constituye un factor de diversión, de estrechamiento de lazos amistosos y de cohesión social en general, así como un motivo de orgullo para los practicantes y depositarios de esta tradición local. Estos últimos perpetúan el elemento interpretándolo en el marco de encuentros regulares con las generaciones más jóvenes. La viabilidad de esta práctica musical la evidencian las interpretaciones espontáneas de que es objeto en fiestas, ceremonias, oficios religiosos y festivales locales, así como su práctica en talleres de canto y danza. Este elemento del patrimonio cultural se transmite de generación en generación en el seno de las familias y mediante la educación informal. También contribuye a su transmisión la labor realizada por algunos artistas, grupos folclóricos y municipios.(UNESCO/BPI)

Los términos “Blaudruck”, “Modrotisk”, “Kékfestés” y “Modrotlač” significan literalmente “teñido o impresión en azul por reserva”, una práctica de los artesanos tintoreros consistente en aplicar a los tejidos una pasta impermeable a la coloración, antes de proceder a la operación de teñirlos de azul índigo. Esa pasta impide al tinte penetrar en los motivos o dibujos y los deja sin colorear. Los artesanos usan planchas fabricadas manualmente –que datan de tres siglos atrás en algunos casos– para aplicar sobre los tejidos dibujos con temáticas de inspiración genérica, regional o religiosa. Los motivos florales y zoológicos son representativos de las culturas locales de las distintas regiones. Este elemento del patrimonio cultural no se limita al mero teñido o impresión con azul índigo, sino que abarca las demás fases de la cadena de producción textil: preparación de la materia prima, hilado, tejido y acabado. El elemento se practica actualmente en pequeños talleres familiares regentados por artesanos impresores, cuya estirpe se remonta a dos o incluso siete generaciones atrás. Las labores de cada etapa de producción las llevan a cabo por igual los hombres y mujeres de la familia. Los conocimientos de este oficio tradicional se basan todavía en memorias escritas, propiedad de las familias, que datan del siglo XIX, y se transmiten también mediante la observación y la práctica. Los artesanos mantienen un fuerte vínculo emocional con su oficio, que les infunde un gran sentimiento de orgullo por ser los continuadores de una tradición familiar ancestral.(UNESCO/BPI)

La técnica artesanal denominada “drotárstvo” consiste en fabricar manualmente objetos con alambre. Fue en el siglo XVIII cuando algunos artesanos descubrieron las posibilidades interesantes que ofrecía el alambre para sus oficios y, en consecuencia, elaboraron una sencilla técnica manual –vigente aún actualmente– que consiste en torcer los hilos de metal, unirlos a otros y entrelazarlos a mano sin soldadura. Al principio, esta técnica la utilizaron subsidiariamente algunos trabajadores manuales para reparar objetos de cerámica y cacharros de cocina, o para fabricar y vender sencillos utensilios de alambre. En el siglo XIX la práctica llegó a ser una artesanía propiamente dicha y, posteriormente, en el siglo XX, los artesanos especializados en el uso de este material empezaron a fabricar con él objetos de uso cotidiano o de valor artístico. Tal y como siempre hicieron en el pasado, los practicantes de este elemento del patrimonio cultural vivo se van adaptando a la demanda del mercado local y fabrican nuevos artículos y objetos de arte que van enriqueciendo la gama de productos ya existente. La gama más reciente comprende nuevos tipos de hilos, materiales y técnicas que no se habían utilizado hasta la fecha. Los depositarios y practicantes de este elemento ejecutan sobre todo objetos de artesanía artística y venden sus creaciones en ferias, festivales y otra clase de eventos similares. Algunos de ellos provienen de familias en las que los conocimientos y técnicas correspondientes se vienen transmitiendo desde varias generaciones atrás. También hay asociaciones y clubs de artesanos aficionados. Los artesanos actuales del alambre se basan en las prácticas y técnicas tradicionales de antaño para crear nuevas formas de gran valor estético, lo que atestigua el respeto que profesan a sus predecesores y garantiza la viabilidad futura del elemento.(UNESCO/BPI)

En un principio, el hombre utilizó el arte de la cetrería para procurarse alimentos, pero su evolución posterior hizo que hoy en día esté vinculado principalmente a la conservación de la naturaleza, al patrimonio cultural y a las actividades sociales de las comunidades. De conformidad con sus tradiciones y principios éticos, los cetreros doman, alimentan y adiestran para el vuelo aves de presa –halcónidos, y también águilas y acipítridos–, creando un vínculo con ellas y convirtiéndose en sus principales protectores. Practicado en muchos países de todo el mundo, el arte de la cetrería puede presentar algunas variantes prácticas –por ejemplo, en los equipamientos utilizados– pero sus métodos son siempre análogos. Los cetreros se consideran un grupo específico. A veces viajan juntos durante semanas, cazando y contándose luego mutuamente las vicisitudes de cada jornada en las veladas que organizan. Consideran que la cetrería les une al pasado, especialmente cuando pertenecen a comunidades en las que este arte representa uno de sus últimos vínculos con el medio ambiente natural y su cultura tradicional. Las prácticas y conocimientos relacionados con este elemento del patrimonio cultural inmaterial se transmiten de generación en generación en el seno de las familias, así como mediante sistemas de tutoría formal y aprendizaje o cursos de formación impartidos en clubs y escuelas. En algunos países es preciso aprobar un examen de nivel nacional para ser cetrero. La celebración de encuentros y festivales permite a las comunidades de cetreros intercambiar conocimientos, fomentar la diversidad y sensibilizar más al público al valor de su arte. (UNESCO/BPI)^[20]​

Las tradiciónes de los caballos lipizzanos se utilizó inicialmente para criar ejemplares para la corte imperial de los Habsburgo en Viena, pero hoy el caballo lipizzano desempeña un papel especial en la vida cultural y social cotidiana de las comunidades de zonas rurales. Se incluyen en eventos, celebraciones y festividades como las bendiciones de caballos, las procesiones de carnaval y los desfiles. Los caballos también desempeñan un papel fundamental en la equitación terapéutica y el turismo sostenible. Las personas que trabajan en las ganaderías estatales representan los principales portadores del elemento, junto con los terapeutas, los artesanos, los grupos de deportes ecuestres, los militares tradicionalistas, las comunidades locales y los visitantes de las ganaderías. Los valores, conocimientos, habilidades y prácticas se transmiten a través de experiencias, seminarios y sesiones de formación, así como durante eventos festivos y deportivos. La práctica también forma parte de los planes de estudio de algunas escuelas primarias locales y de todas las escuelas agrícolas y de formación profesional y universidades agrícolas y veterinarias. La cría de caballos lipizzanos ha unido a las comunidades durante más de 450 años, generando un fuerte sentimiento de identidad compartida, incluso a través de su vocabulario especializado y la estrecha conexión emocional entre los criadores y los caballos. (UNESCO/BPI)^[21]​