Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino
Autor	Juan Sánchez Cotán
Creación	c. 1602
Ubicación	Museo de Arte de San Diego (Estados Unidos)
Material	Óleo y Lienzo
Dimensiones	69 centímetros × 85 centímetros
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El Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino es una obra de Juan Sánchez Cotán, conservada en el Museo de Arte de San Diego.

Sánchez Cotán realizó pinturas religiosas, paisajes y algún retrato, pero es especialmente reconocido por sus siete bodegones conocidos.^[1]​ Por su composición austera y la sobriedad de sus elementos estos lienzos han sido interpretados en clave religiosa, aunque en los textos de aquella época nada se dice al respecto.^[2]​

La pintura de bodegón tenía varios antecedentes, pero solo devino un género aparte —en la pintura de caballete— a finales del siglo XVI. Antes de ingresar —en 1603— en la Cartuja de Granada, Sánchez Cotán hizo un inventario de sus bienes en el que se cita la presente obra.^[3]​ Por lo tanto, sus bodegones se sitúan en los orígenes mismos de este género en España y son de los primeros de Europa, ya que el Cesto con frutas de Caravaggio es de ca. 1596.^[4]​Obras anteriores, como el florero en el reverso del Retrato de un hombre joven orante —de Hans Memling, Museo Thyssen-Bornemisza— deben ser consideradas como una obra simbólica o como un complemento de otra pintura, más que un bodegón stricto sensu.^[5]​^[6]​

• Museo de Arte de San Diego, Accession Number: 1945.43;^[7]​
• Pintura al óleo sobre lienzo;
• Dimensiones: 65 x 81 cm, según Orozco (68.9 cm x 84.46 cm, según el museo);
• Datación: hacia 1602;
• Firmado en la parte central-izquierda: Ju. Sánchez Cotán F:
• Consta con el n.º 20 en el catálogo de Emilio Orozco.^[8]​

El pintor representa un membrillo y una col —ambos pendientes de cuerdas— un melón y un pepino, en el interior de una ventana, ante un fondo oscuro. El esquema geométrico de la composición y su parquedad de elementos, anticipan su posterior Bodegón del cardo. Al melón le falta un trozo, y tiene una tajada a su lado. El punto de vista es algo elevado, y la iluminación proviene del ángulo superior izquierdo. Formando una parábola, ningún objeto se une al contiguo, ni se distancia de él, rompiendo la línea de composición. Asimismo, muestran una perfecta gradación en la profundidad, quedando más alejado el membrillo y más cercano el pepino, que proyecta un tercio de su longitud sobre el borde de la ventana. La violenta luz no solo perfila los elementos, sino que también provoca ligeros reflejos en ellos, acentuando su corporeidad.^[9]​

Con la forma y el toque de la pincelada, el pintor describe minuciosamente lo duro y lo blando, lo seco y lo jugoso de cada elemento. El color refuerza su corporeidad y cualidad, de forma que tanto los objetos más grandes, como los detalles más pequeños —las pepitas del melón— están delicadamente descritos, sin que nada pierda su entidad. En el melón, cabe destacar los tonos verdes y amarillentos —en la pulpa se matizan en rosa asalmonado— así como las rugosidades de la piel y las ligeras rebabas en su perfil. El pepino y la tajada de melón rebasan el borde de la ventana y proyectan su sombra en el muro, creando un efecto de trampantojo, aparentando salirse del cuadro.^[10]​

• Colección real española ( - 1809);
• José Bonaparte, como rey de España (1809 - 1813);
• José Bonaparte, en Francia (1813 - 1816);
• José Bonaparte (como conde de Survilliers), New Jersey (1816 - 1845);
• Jacob M. Heimann, New York (ca. 1945 - 1945);
• Newhouse Galleries, Inc., New York, New York ( - );
• Mondschien Gallery, New York ( - ca. 1945);
• Anne R. and Amy Putnam, San Diego, California ( 29 de octubre de 1945);
• Ingresa en el Museo de Arte de San Diego (1945).

1. ↑ Cherry, Peter (Octubre-Diciembre 2010). «Otra mirada por la ventana de Juan Sánchez Cotán». Ars MAGAZINE (8): 50. «Perdido desde hace décadas hasta su reciente exposición en Lisboa, el "Bodegón con flores, hortalizas y un cesto de cerezas"... Su originalidad y belleza aumentan al tratarse de uno de los escasísimos ejemplares -sólo se conservan siete- llegados hasta nosotros del maestro.» 
2. ↑ Pérez Sánchez. Pintura barroca en España, 1600-1750. p. 55. 
3. ↑ Pérez Sánchez. Pintura barroca en España, 1600-1750. pp. 124-126. 
4. ↑ Sterling. Still Life Paintig. From Antiquity to the Twentieth Century. pp. 17-20. 
5. ↑ «Retrato de un hombre joven orante». Museo Thyssen-Bornemisza. Consultado el 15 de septiembre de 2024. 
6. ↑ Sterling. Still Life Paintig. From Antiquity to the Twentieth Century. pp. 154-155. 
7. ↑ «Still Life with Quince, Cabbage, Melon, and Cucumber». Museo de Arte de San Diego. Consultado el 25 de junio de 2024. 
8. ↑ Orozco. El pintor fray Juan Sánchez Cotán. p. 316. 
9. ↑ Orozco. El pintor fray Juan Sánchez Cotán. pp. 316-317. 
10. ↑ Orozco. El pintor fray Juan Sánchez Cotán. p. 317. 

• Orozco, Emilio (1993). El pintor fray Juan Sánchez Cotán. Granada: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Granada. ISBN 84-338-1760-4. 
• Pérez Sánchez, Alfonso (1984). Pintura española de bodegones y floreros. De 1600 a Goya. Madrid: Ministerio de Cultura. ISBN 84-5009335-X. 
• Pérez Sánchez, Alfonso (2010). Pintura barroca en España, 1600-1750. Madrid: Cátedra. ISBN 978-84-376-2684-0. 
• Sterling, Charles (1985). Still Life Paintig. From Antiquity to the Twentieth Century. New York: Harper & Row Publishers. ISBN 0-06-438530-2.