Concha Piquer
Piquer en 1927
Información personal
Nombre de nacimiento	María de la Concepción Piquer López
Otros nombres	Doña Concha La Gran Señora de la Copla
Nacimiento	13 de diciembre de 1906 Valencia (España)
Fallecimiento	12 de diciembre de 1990 (83 años) Madrid (España)
Causa de muerte	Paro cardiorrespiratorio
Sepultura	Cementerio de San Isidro
Nacionalidad	Española
Familia
Cónyuge	Antonio Márquez Serrano (torero)
Hijos	Concha Márquez Piquer
Información profesional
Ocupación	Cantante y actriz
Años activa	1922 - 1958 Aunque en las discográficas hasta 1963.
Seudónimo	Doña Concha La Gran Señora de la Copla
Género	Copla
Instrumento	Voz
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Concha Piquer (Valencia, 13 de diciembre de 1906 - Madrid, 12 de diciembre de 1990) ^[1]​ fue una cantante y actriz española, una de las figuras más relevantes del género de la copla. Interpretó con un estilo depurado de gran perfección vocal las composiciones más famosas de la canción española, casi todas ellas obra de Valverde, Quintero, León y Quiroga, como Ojos verdes, Tatuaje, Y sin embargo, te quiero, En tierra extraña y Lola Puñales.^[2]​^[3]​

Concepción Piquer López nació en Valencia. Diferentes fuentes recogen como fecha de nacimiento el 8 de diciembre de 1906 ^[4]​y el 13 de diciembre de 1906, fecha que se toma de la fecha indicada en la partida de nacimiento, según inscripción en el Registro Civil:^[1]​

En la ciudad de Valencia, a las once y treinta minutos del día catorce de diciembre de mil novecientos seis, ante don Elías Ros Andrés, juez municipal del distrito de Serranos y don Julio Gil y Morte, secretario del mismo, comparece Pascual Piquer Catalá, natural de Jatova, provincia de Castellón, casado de treinta y cinco años de edad, albañil, domiciliado en la calle Ruaya número veintitres, piso primero, para inscribir en el registro civil una niña; y al efecto como padre de la misma declara: que dicha niña nació en su domicilio a las ocho horas de ayer. Que es legítima del declarante y de su mujer (sic) Ramona López Ferrándiz, natural de Valencia de veintisiete años, sus labores, etc... [...] y que la expresada niña se le ha puesto por nombre Concepción; fueron testigos presenciales Salvador Martínez Carrasco y José López Aguado, ambos mayores de edad y de este domicilio.^[1]​

Pertenecía a una familia humilde que había tenido anteriormente cuatro hijos y que habían muerto prematuramente.^[5]​ En su partida de nacimiento, se tomó como fecha real el 13 de diciembre, aunque quizá por superstición siempre se citó que fue el día de su santo, el 8 de diciembre.^{[cita requerida]} Sus padres eran Pascual Piquer Catalá, albañil, natural de Gátova, y Ramona López Ferrándiz, modista, de Valencia.^[1]​Su padre falleció de cirrosis y la situación de la familia quedó delicada en cuanto al tema económico.^[6]​ Con sólo once años, debutó en el Teatro Sogueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna. ^[5]​

Fue descubierta por el maestro Manuel Penella en el teatro del Huerto de Sogueros, donde se la conocía como “la xiqueta del carrer Morvedre”.^[5]​ ^[7]​ El compositor preparaba el estreno de su zarzuela El gato montés en Nueva York, así que le pidió ir con él. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros.^[5]​ ^[8]​Su música de este periodo fue interpretada por las orquestas estadounidenses y españolas, haciéndose muy conocida tanto en Nueva York como en Madrid y otras capitales. ^{[cita requerida]}

Durante este periodo, en 1923, realizó un cortometraje sonoro, "From far Seville", dentro de una de las muchas pruebas que Lee De Forest estaba realizando mientras experimentaba y perfeccionaba su sistema de sonido sincronizado Phonofilm. Cuando la filmación fue encontrada en 2010, los medios españoles la consideraron erróneamente^{[Notas 1]}​ la primera filmación sonora de la historia.^[11]​

Viajaba siempre con un montón de baúles, los suyos y los de la casa con ropa de cama, de mesa y similares pues tenía la costumbre de alquilar una casa en el lugar donde estuviera de gira. Su marido acarreaba dos baúles llenos de aceite de oliva. A raíz de todo esto se acuñó la expresión «el baúl de la Piquer».^[12]​

Regresó a España, donde actuó en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés, y rodó en París El negro que tenía el alma blanca, de Benito Perojo. Siguió con La bodega (1930, Benito Perojo), Yo canto para ti (1935, Fernando Roldán), La Dolores (1940, Florián Rey), Filigrana (1949, Luis Marquina) y Me casé con una estrella (1951, Luis César Amadori). En 1933, Piquer conoció al torero Antonio Márquez, con el que se casó en 1945 en Montevideo (ya que estaba casado en España y allí no se podía divorciar y volverse a casar), que fue el padre de su hija Concha Márquez Piquer y de un hijo, fallecido a los dos meses de nacer, y enterrado en el cementerio de San Fernando (Sevilla). Conoció al poeta y letrista Rafael de León y junto con Antonio Quintero y el maestro Manuel López-Quiroga y Miquel crearon una serie de espectáculos donde aparecían canciones que se hicieron muy populares, como la copla "La Parrala". Otras de sus canciones son "Tatuaje", "Ojos verdes", "Copla de los siete niños", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación" y "No me quieras tanto", así como las versiones de "Y sin embargo te quiero" y "Yo soy esa". ^{[cita requerida]}

En el teatro Victoria de Isla Cristina tuvo lugar el 13 de enero de 1958 su última actuación interpretando "Mañana sale". Decidió retirarse tras perder la voz por unos momentos.^[5]​ Tras esto, no volvería a actuar en público, aunque debido a que tenía un contrato vigente con la discográfica Columbia.^{[cita requerida]} Siguió grabando discos hasta 1963, siendo la canción más destacada de este último periodo "Cinco farolas", tema que originalmente fue estrenado en sus espectáculos por Juanita Reina.^[5]​ Valencia le dedicó una calle y convirtió en museo la propia casa de la Piquer.^[4]​ Su última actuación pública fue en la presentación de la Falla Plaza del Pilar en el año 1964.^[5]​ Falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990.^[5]​Está enterrada en el Cementerio de San Isidro.^{[cita requerida]}

Concha Piquer creó su propia compañía con la que montó sus espectáculos y ella misma la dirigía con mano de hierro. Despidió a Manolo Caracol por un retraso a la hora de comenzar la función^[13]​ y, era regla general en su empresa, que cualquier artista que saliera a escena con la ropa sucia o mal planchada o quien se retrasara en los ensayos, era multado. Según sus biógrafos, esa fue la educación profesional que recibió en Estados Unidos, donde aprendió la disciplina y el sentido del orden que imperaba en Broadway.^[14]​^{[cita requerida]}

• De la lejana Sevilla (1923)^{[cita requerida]}
• El negro que tenía el alma blanca (1927)^[15]​
• La bodega (1930)^{[cita requerida]}
• Yo canto para ti (1934)^{[cita requerida]}
• La Dolores (1940)^[15]​
• Filigrana (1949)^[15]​
• Me casé con una estrella (1951)^[15]​

1. ↑ Ese honor le corresponde a Dickson Experimental Sound Film que ya utilizaba sonido sincronizado en el año 1894,^[9]​ y desde entonces hasta 1926 hay muchas otras filmaciones similares, algunas de ellas estrenadas incluso en películas comerciales como Dream Street (1921), de D. W. Griffith, que incluía un discurso del director con sonido antes de la película.^[10]​

• Stephanie Sieburth, Survival Songs: Conchita Piquer's 'Coplas' and Franco's Regime of Terror, Índice, Toronto: University of Toronto Press, 2014, ISBN 9781442644731.
• Concha Piquer: Así era mi madre. Concha Márquez Piquer. Letra clara. ISBN 9788494475320.

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Concha Piquer.
• Concha Piquer en Internet Movie Database (en inglés).
• Casa-Museo de la artista dependiente del Ayuntamiento de Valencia
• Concha Piquer en findagrave
• Filmografía de Concha Piquer en YouTube
• Concha Piquer en el programa de TVE Imprescindibles.
• La folclórica que vino de Broadway Jot Down, 24/07/2020