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Dance rock
Orígenes musicales Post-disco, new wave, pop rock, funk rock, boogie rock, rhythm and blues, post-punk, philadelphia soul, disco y glam rock
Orígenes culturales Principios y mediados de los años 1980
Instrumentos comunes Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, sintetizador, sampler y caja de ritmo
Popularidad Alta
Derivados Alternative dance
Fusiones
Dance punk
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El dance rock es un género musical que combina elementos del rock con géneros bailables como el post-disco, philadelphia soul y el funk.

Michael Campbell, en su libro Popular Music in America, define el género como "post-punk / post-disco fusion". También citó a Robert Christgau, quien describió el rock orientado al dance (o DOR) como un término paraguas usado por varios DJs en los años 1980.[1]​

Sin embargo, AllMusic define el "dance-rock" como música de los años 1980 y de los años 1990 practicada por el músico de rock, influenciado por el soul de Filadelfia, disco y funk, fusionando esos estilos con rock y música de baile. Los artistas como The Rolling Stones, David Bowie, Duran Duran, Simple Minds, INXS, Eurythmics, Depeche Mode, The Clash, New Order o Devo, entre otros, pertenecen en algún momento de los 80, según Allmusic, a este género. El dance-rock abraza algunos actos funk experimentales como A Certain Ratio, Gang of Four y también músicos, por ejemplo Robert Palmer, Billy Idol o Hall & Oates.

Historia

La génesis del dance-rock fue a mediados de los 1970's, cuando los Bee Gees, The Rolling Stones, David Bowie, Rod Stewart o Queen, entre otros, coquetearon (en un momento u otro) con los ritmos más simples y marcados del funk y del disco.[2]​

A pesar de las predicciones de que el new wave y el rock reemplazarían a la música disco en los clubes de baile, una mezcla éstos con el post-disco dio lugar al dance-rock con New Order, Prince, Blondie, Daryl Hall, ABC, Depeche Mode, Spandau Ballet, Duran Duran, INXS o Eurythmics entre otros. Cada uno de ellos fusionó dance y rock de una manera u otra. Bien confiado en teclados y cajas de ritmos, bien usado el estándar de la guitarra-bajo-batería de la mayoría de las bandas de rock, pero con estribillos sencillos, melodías muy repetitivas e incluso a veces dejando las guitarras en el fondo.[2]​

La escena también produjo muchas fusiones, incluyendo a Kraftwerk, que consiguió atraer audiencias del R&B con su disco Computer World[3]​ (1981), influyendo en Afrika Bambaataa que con "Planet Rock" (1982) dio origen al electrofunk.[4]​

Las influencias claves del género incluyeron el synthpop, particularmente del New Romantic del estilo Spandau Ballet, mientras que los sintetizadores ayudaron a dar forma a la nueva música. Arthur Baker, productor discográfico, comentó en su día:

"Estoy con sintetizadores en este momento, las opciones son ilimitadas, reduce los costos y te da más control final, pero no suena artificial. Todavía mantiene un sentimiento humano."

En contraposición, el sonido compuesto de influencias electrónicas, el eurodisco, fue generalmente considerado como "frío, artificial y mecánico".[5]​

En la década de los 1990's la estructura de melodía del indie rock y rock alternativo, mezclado con "beats" electrónicos, daría paso al denominado alternative dance como EMF con "Unbeliable" (1990) o U2 con "Achtung Baby" (1991).

Artistas dance-rock, dance-punk y alternative dance

Referencias

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