Las danzas del Perú son un conjunto de expresiones cuyo origen se dio desde la época prehispánica, posteriormente, con la colonización y el intercambio cultural entre las culturas americanas-hispanas-africanas, hubo una gran mezcla de cultura y tradiciones; las danzas del Perú son tradiciones provenientes de las regiones costa, sierra y selva, con el fin de festejar a su patria. Nos identifica como país.

Se dividen en:

Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción. Que dan origen a la celebración por una buena cosecha dándole un carácter maternal a la naturaleza viva: la pachamama.^[1]​

Ejemplos:

• Chuño saruy
• Mamá Rayguana
• Quinua Qaku
• Camile de Coporaque

Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación intercomercial entre el humano y la tierra es decir entre las personas y el medio ambiente, es también el tipo de comunicación que existe entre ambas.

Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de las chicharras carnavalescas, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.^[2]​

Ejemplos:

• Carnaval de Cajamarca
• Carnaval Ayacuchano
• Carnaval Abanquino
• Kashua
• Tarkada

Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los desplazamientos coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.

Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones.

Ejemplos:

• La Huaconada de Mito
• La danza de las tijeras
• La llamerada

Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales y católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.

Ejemplos:

• La Danza Los Negritos de Huayllay, ligada al festejo por el Nacimiento del Niño Jesús.
• La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad afroperuana .
• El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de Qoylloriti, Señor Jesús y el señor de Choquequilca).

Danzas religiosas representadas en la fiesta de la Virgen del Carmen en Paucartambo (Cusco)

• Saqras
• Danzaq
• Qhapaq Negro
• Kachampa
• Panadero
• Chunchachas
• Maqta

Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades. Se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional:

• El vals peruano
• La marinera limeña y resbalosa
• La polka peruana
• La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja, sobre todo la marinera trujillana.^[3]​
• El chiriguano,^[4]​ de origen aimara.^[3]​
• Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia.^[3]​
• Waracas de micayo, danza que representa la rivalidad existente entre los pueblos señeros del departamento de Cusco. En esta ocasión específicamente se aprecia el enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y Canas, razón por la cual los danzantes llevan distinta indumentaria de acuerdo a la usanza de su respectivo pueblo, y marcan diferencias al ejecutar los movimientos coreográficos. Cada uno de los bandos tratará de doblegar al otro utilizando sus respectivas armas y en especial las waracas, de uso tan extendido en la sierra de Perú.

Representan el acto de la cacería de animales, se puede nombrar:

• Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas.^[3]​

1. Benllas
2. Carnaval de Chachapoyas
3. Chumaychada
4. Marinera chachapoyana
5. El Brazo
6. Chuquiac
7. Danza de Omia
8. Cutipa
9. Guerreros Huambisa
10. Danzantes de Levanto
11. Danza Kuélap

1. Antihuanquillas
2. Arpa Wanka
3. Arrastra Poncho
4. Carnaval huaracino
5. Marinera ancashina
6. Mozo danza
7. Pallas de Corongo
8. Pasacalle ancashino
9. Quiyayas de Cabana
10. Shacshas de Corongo
11. Shacshas de Huaraz
12. Shacshas de Yungay
13. Torollay Pukllay

1. Carnaval abanquino
2. Carnaval de Huaccana
3. Carnaval de Ocobamba
4. Carnaval de Sicuna
5. Negrillos de Andahuaylas
6. Phallchay
7. vicuña chascuy
8. Sara Yapuy

1. Carnaval de Arequipa
2. Montonero
3. Turco Tusuy
4. Wifala de Ispacas
5. Pisado de Habas
6. Negrillos de Chivay
7. Wititi
8. Inti Tusuy
9. Cosecha de Arroz
10. Pesca de Camarones
11. Sara Tarpuy
12. Las Pausiñas

1. Carnaval de Culluchaca
2. Carnaval de Sarhua
3. Carnaval de Soccos
4. Carnaval Huamanguino
5. Cocharunas
6. Marinera ayacuchana

1. Guayabina
2. Carnaval de Cajamarca
3. Cashua
4. Chunchos de Porcón
5. Pallas
6. Trenzada
7. Los Faicales
8. La Guayusa
9. Conchuques
10. Maichilejos
11. Diablos
12. Pastoras de Cajabamba
13. Chauchas
14. Shilica
15. Cuyanita
16. Los Emplumados
17. Incaicos
18. Cosecha de Arroz
19. Cosecha de Café
20. Los Ronderos
21. Contrapunto

1. Auqa Chileno
2. Carnaval de Canas
3. Carnaval de Ccatcca
4. Carnaval de Checca
5. Carnaval de Sayllapata
6. Carnaval de Tinta
7. Chunchacha
8. Contradanza
9. Danzaq
10. Huayno Valicha
11. Huaylia Chumbivilcas
12. Marinera caneña
13. Marinera chumbivilcana
14. Marinera cusqueña
15. Marinera espinarense
16. Mestiza Qoyacha
17. Negrillos de Paucartambo
18. Negrillas
19. Panaderos
20. Pawcartampus
21. Qanchis de Mamuera
22. Qanchis de Sarasani
23. Qhapaq Chuncho
24. Qhapaq Negro
25. Qhapaq Qolla
26. Saras Pillu
27. Siqllas
28. Sinkuy
29. Taruka Chacuy
30. Tupay de Espinar
31. Waka waka de Paucartambo
32. Wallatas
33. Wifala llallinakuy de chinchero

1. Carnaval de congalla
3. Danza de tijeras
4. Negritos de Huancavelica
5. Viga Huantuy
6. Trilla de salcabamba
7. saruri
8. carnaval huaytarino
9. Carnaval de chocorvos
10. Carnaval de tayacaja
11. Santiago de marcas
12. Tipaky tipaky

1. Acha rucus
2. Chacranegros
3. La Fiesta de los Tulumayos
4. Huayruro
5. Tepquis
6. Tuy Tuy
7. Cholones de Rupa Rupa
8. Tigrillos
9. Tinganeses
10. Moros y Cristianos
11. Tatash
12. Chuncho danza
13. Muliza
14. Negritos de Huánuco
15. Pallas de Yarowilca
16. Chunchu
17. Quitamanta
18. Augas
19. Turcos de Colpa
20. Carnaval Tinkuy
21. Carrapachos
22. Jija de Llata

1. Festejo
2. Hatajo de los Negritos
3. Alcatraz
4. Brujas de Cachiche
5. Ganaderos de Chavín
6. Las Pallitas
7. Negritos
8. Panalivio
9. Zancudito
10. Pisado de Uva
11. Mambele

1. Chonguinada
2. Corcovados
3. Jija de Paccha

1. Quiulladanza
2. Santiago
3. Shapish de Chupaca
4. Huaconada de Mito
5. Tunantada
6. Avelinos
7. Auqines de matahuasi
8. Huaylarsh antiguo y moderno
9. Pachahuara de acolla
10. Latash negro de Huancani
11. Los segadores
12. Jerga kumo
13. Majtada de Cáceres
14. Auquis de Manzanares
15. Negritos elegantes de Muqui
16. Huaylijia

1. Marinera Norteña
2. Marinera Mochera
3. Diablos de Salaverry
4. Canasteros de Urpay
5. Contradanza
6. Halcones
7. Los Incas
8. Pallos de Santiago de Chuco
9. Los Venados
10. Danzantes de Malcachugo
11. Turcos de Marcabal
12. Huanquillas de Chiclín
13. Indios Fieles
14. Danza de los Osos
15. Los Negritos
16. Gitanos de Otuzco
17. La Minka
18. Huayno con caja

1. Baile Tierra
2. Diablicos de Túcume
3. Marinera Tradicional
4. Lanchipinkullo
5. Takin Janque
6. Taki
7. Diablicos de Zaña
8. Los Margaros
9. Huerequeque
10. Kashwa de Incahuasi
11. Marinera lambayecana
12. Negritos de Jayanca
13. Danza Mochica
14. Ritual del Agua

1. Abuelitos de Quipan
2. Aucas y Kiyayas
3. Barbecho
4. Baile del torito
5. Boda en Amancaes
6. Caballitos de Ihuari
7. Carnaval Larahuino
8. Carnaval de Andajes
9. Carnaval de Copa
10. Carnaval de Huantan
11. Carnaval de Quipán
12. Carnaval de Utcas
13. Capitán y dama de honor
14. Champeria de Huanza
15. Champeria de Paccho
16. Champeria de Laraos
17. Champeria y Jojo de Navan
18. Chimus
19. Chonguinada ayavirina/Quinches
20. Chunchada de Huantan
21. Chunchitos de Huamantanga
22. Chunchitos de Quinti
23. Chunchos de Yauyos
24. Chunchos de Ayaviri
25. Cinta y plumaje de Laraos
26. Cocharquina
27. Coronguina
28. Corpus Christi de Hongos
29. Corpus Christi de Huañec
30. Corpus Christi de Santa Cruz de Andamarca
31. Cosecha del blanquillo
32. Contradanza de Sumbilca
33. Contradanza de Huándaro
34. Cuadrilla de Quinches
35. Curcuchas
36. Curcuchitos
37. El Alcatraz
38. Fiesta de Caporalia y negrería de Oyón
39. Fiesta de Huaylayo
40. Fiesta del Agua de Laraos
41. Fiesta Patronal de la Virgen de la Candelaria de Ñaupay
42. Herranza de Huañec
43. Herranza y Rodeo de Santa Cruz de Andamarca
44. Huachua
45. Huancadanzas de San Mateo
46. Huancos de Cajatambo
47. Huancos de Pirca
48. Huancos de Coto
49. Huanquitos de Ñaupay
50. Huanquitos de Obrajillo
51. Huanquitos de San Juan de Lanca
52. Huanquitos de Sumbilca
53. Huaylashada
54. Jogos de Caujul
55. Serranitos de Huandaro
56. Siega y Trilla en la era de Yarunga
57. Ingas de Huarochirí
58. Ingas de Canta
59. Limpia acequia de miraflores
60. Marinera limeña
61. Mamashiña
62. Matachines de Laraos
63. Matachines de Lachaqui
64. Navidad Negra
65. Negrería alisina
66. Negrería de Huañec
67. Negrería de Yauyos
68. Negrería tomasina
69. Negritas de Huancaya
70. Negritos de Antioquía
71. Negritos de Aurincay
72. Negritos de Cajatambo
73. Negritos de Coayllo
74. Negritos de Naván
75. Negritos de Huachinga
76. Negritos de Huamantanga
77. Negritos de Ihuarí
78. Negritos de Tarea de Quipan
79. Negritos de Putinza
80. Negritos de Viñac
81. Negritos de Vitis
82. Negritos de Santa Cruz de Andamarca
83. Negritos de Jucul
84. Negritos españoles de Quilmaná
85. Pallas de Alis
86. Palas de Andaje
87. Pallas de Cajatambo
88. Pallas de Caujul
89. Pallas de Coayllo
90. Pallas de Cochamarca
91. Pallas de Copa
92. Pallas de Chaclla
93. Pallas de Chilca
94. Pallas de Gorgor
95. Pallas de Laraos
96. Pallas de Huancapon
97. Pallas de Lunahuaná
98. Pallas de Tomas
99. Pallas de Oyón
100. Pallas de Pucusana
101. Pascua larahuina
102. Pastora de Acobamba
103. Pastora de Tauripampa
104. Pastoras de Callahuanca
105. Pastoras de Carampoma
106. Pastoras de Huañec
107. Pastorcitos de Quipan
108. Pastores de Lurín
109. Pastores de Santa Luzmilla
110. Pastores de Taboada
111. Polka Criolla
112. Quia Quia
113. Quiullo de Chauca
114. Quiullo de Viscas
115. Rey Inca
116. Rodeo de Chauca
117. Rodeo de Otec
118. Rodeo de Puna
119. Rodeo de Sumbilca
120. Rodeo de Quipan
121. Shumay wuachwalsa
122. Son de los diablos
123. Techada de casa en Laraos
124. Toromata
125. Vals criollo
126. Vaca Takiy
127. Wakjaira
128. Zamacueca

1. La Anaconda
2. Danza LLana
3. Fiesta Loretana
4. Pandilla Amazónica
5. Tanguiño
6. Dominio de la tinaja
7. Los Tayras Kukamas
8. Fiesta a la Llariwa
9. Tangarana
10. Movido Típico
11. Danza Awajún
12. Bujurqui (Yaguas)
13. Leyenda de la Victoria Regia
14. Elaboración de la Tinaja
15. Danza Achuar
16. Ritual de la Pusanga
17. Elaboración de la Hamaca

1. El Castañero
2. Carnaval de Iberia
3. Guerreros del Sol
4. Ritual de Ayahusca
5. Yacumama
6. Fiesta del Embaipa
7. Danza Ese Eja
8. Correrias del Caucho
9. Danza del Aguaje
10. Carnavaleña

1. Arrieros de Matalaque
2. Carnaval de Bellavista
3. Carnaval de Carumas
4. Carnaval de Ichuña
5. Carnaval de Putusi
6. Imilla Muniri
7. La palomita
8. Los Pules
9. Sarawja de Carumas
10. Tunasmarka
11. Vaqueros de Putina

1. Chunguinada
2. Baile viejo
3. Negrería de Huayllay
4. Campo Huaylarsh
5. Muliza cerreña
6. Jaramuruy

1. Tondero
2. Caballito de Colán
3. El Chique
4. Diablicos de Huancabamba
5. Zapateadores de Chocan
6. Pastoras
7. Pasacalle
8. Las Sotas
9. Pacasito
10. Garibaldis
11. Hilanderas de Huancabamba
12. Pacasito
13. Marinera piurana
14. Aypate
15. Negritos Ñari-Walac
16. Fiesta Patronal de Pundín

1. Argentinos de Paucarcolla
2. Ayarachis de Cuyocuyo
3. Ayarachis de Paratia
4. Balseritos de Wiñaymarca
5. Carnaval de Arapa
6. Carnaval de Cuyocuyo
7. Carnaval de Lampa
8. Carnaval de Nicasio
9. Carnaval de Paratia
10. Carnaval de Pupuja
11. Carnaval de Umachiri
12. Chacallada
13. Chacareros
14. Choquelas
15. Chunchos de Esquilaya
16. Kajelo
17. Machuaychas
18. Marinera puneña
19. Mula Mula de Azángaro
20. Huayno Pandillero
21. Pinkillada
22. Qashwa de Capachica
23. Sikuris
24. Tarkada
25. Tundiqui
26. Waka Waka
27. Wifala
28. Zampoñada

1. Carnaval de Lamas
2. Carnaval de Shanao
3. Marinera lamista
4. Pandilla Moyobambina
5. Danza de Los saraos
6. Cuadrilla Moyobambina
7. Choba Choba
8. La elaboración de la tinaja
9. Artesanía de la Mujer Chazutina
10. Tahuampa
11. Danza de la Velación
12. Diablos de Rioja
13. Los Shucas
14. Bombonaje
15. Bombo baile
16. Pandilla Amazónica
17. Cajada

1. Polka Tacneña
2. Anata de Camilaca
3. Comparsa
4. Tinkiñacana
5. Trenzado de caña
6. Zampoñada
7. Jala Jala
8. Carnaval de Tarata
9. Gitanos de Locumba
10. Morenos de Sama
11. Tarkada
12. Zampoñada Metálica
13. Orégano Yapuchaña
14. Cacharpaya
15. El Guaneo
16. Luriguayos
17. Monos de Cairani
18. Achocallo

1. Cumananas
2. Danza de la pava
3. Cosecha de Plátano
4. Carnaval del Garbanzal
5. Montubios
6. Polka Tumbesina
7. El Cangrejero
8. Danza del Manglar
9. Tabacaleros
10. Guerreros Tumpis
11. Santa Clartita
12. Marinera

1. Pishta
2. Ani Xeati
3. Besteti Sheati
4. Mariri
5. Pandilla Amazónica
6. Cazadores Amahuaca
7. Macanas
8. Jishiritachro
9. Entrega de Voto
10. Io Patati
11. Carnaval Ucayalino
12. Non Ashe Patati
13. Fiesta de San Juan
14. Sitaracuy
15. Buri Buriti

RITMOS DEL PERU

1. RITMO CRIOLLO: Uno de los ritmos más reconocidos para el Perú que además es autóctono, es el ritmo criollo de origen costero cuyos pre-orígenes son danzas africanas que fueron practicadas en el Perú, su ritmo es muy pegajoso y utiliza instrumentos de percusión con guitarras, piano y mandíbula, esta combinación representa un orgullo peruano, que además fue muy compuesto por distintos autores peruanos.

La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.^[5]​

La diablada puneña es una danza originaria del departamento de Puno en Perú y representa la lucha entre el bien y el mal. Es una danza mestizo-aimara que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana. Su origen, por recientes estudios, se basa en las tradiciones de adoración a la Pachamama nacidas en Juli en la colonia.

En el Perú,^[6]​ la diablada forma parte de la Festividad de la Virgen de La Candelaria,^[7]​^[8]​ Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.^[9]​^[10]​ En septiembre de 2021, la diablada puneña fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación del Perú por el Ministerio de Cultura^[11]​ ^[12]​ con decreto de Ley N.º 28296, expresando que dicha declaratoria considera la importancia de la danza para la identidad cultural, festiva y religiosa de la población mestiza y urbana de la región Puno, siendo reconocida en el territorio peruano.^[13]​

En la época colonial del Virreinato del Perú ya se tiene registro de población negra en el altiplano peruano, tal como lo documenta en 1602 Ludovico Bertonio, jesuita italiano afincado en Juli, Puno. "A estos negros, la población andina los llamaba: Ch’ara o yanaruna.^[14]​ Y a la geta pronunciada que tenían, decían: Lakha llint’a". A inicios del siglo XVII, según González Holguín y Bertonio, a los africanos se les aludía indistintamente como negros o morenos.

En el Perú,^[6]​ la morenada forma parte de la Festividad de la Virgen de La Candelaria,^[15]​^[7]​^[8]​ Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.^[16]​^[10]​ Asimismo, es practicado y difundido en los departamentos de Tacna y Moquegua, debido a la presencia de población aimara.^[17]​^[18]​ En mayo del 2021 la morenada puneña fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación del Perú por el Ministerio de Cultura con decreto de Ley N.º 28296, expresando que dicha declaratoria considera la importancia de la danza para la identidad cultural, festiva y religiosa de la población mestiza y urbana de la región Puno, siendo reconocida en el territorio peruano.^[19]​^[20]​^[21]​

La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas.

Se amestizó en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en Huacho, Huaraz y Lima.

Constituye el hecho folklórico: la música subyugante tañida en el arpa –antes con el violín– que va más allá del sonido y el ritmo atractivo.

La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte –llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial.

El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe.

La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital.

Esta danza fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña.

El 8 de septiembre de 2001 fue declarada como Patrimonio Cultural de la provincia de Canta.^[22]​

Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la Iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil.

Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la Cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones.

Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones.

El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan solo durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a los que se han agregado otros ritos de origen cristiano –cruces, santos, procesiones, etc.– por lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios.

Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo.

• Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta, proviene de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca.
• Qallarí: Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha, Ichu, Punta, Puncu, Qasa, Pincha punta, Yana Urqu.

La huaconada, danza ritual de Mito
Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco
Localización
País	Perú Perú
Datos generales
Tipo	Cultural inmaterial
Región	(Latinoamérica)
Inscripción	2010 (V sesión)
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La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito, provincia de Concepción, región Junín. Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza, se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito. El huacón también lleva unos látigos en la mano, al cual se denomina “tronador”. La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya, un tamboril indígena.

La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de diciembre de 2003, por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú; posteriormente el 16 de noviembre de 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religioso. Además su evolución se muestra así:

1. Ritual, mítico-religioso.
2. Pastoril.
3. Agrario.
4. Intermedio o transición.
5. Mestizo o citadino (moderno).

Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro. Tiene movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del zorzal. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete y arpa.

Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro; Huayucachi, viques, chupuro, Huancán, chupaca y otros (situados al centro sur y oeste de Huancayo). Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad, difundidos por elencos autóctonos como Alianza Huayucachi, Los carniceros de Viquez, Virgen María de los Ángeles de Chupaca, Los comuneros de Viques y otros.

En la introducción, los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza, luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos, líneas, paralelas, cruces, círculos, etc.

Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda la realización festiva.

Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato sociocultural.

El huayno está actualmente muy difundido entre los países andinos que formaban parte del Tawantinsuyo, principalmente en el Perú, en Bolivia (huayño), al norte de Argentina (carnaval)El huayno adopta diversas modalidades, según las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. Es considerado el baile andino por excelencia.

La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. La dama tiene el encanto del cortejo y la danza . También son muy vistosas las famosas “dormilonas”, artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. La mujer baila con los pies descalzos.

El varón viste un saco, pantalón, camisa, zapatos con un sombrero; los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música, la danza es de la costa. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo ubicado en el departamento de la Libertad al norte del Perú. Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difícil, no queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando.

Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y lo ignora. En la parte de la fuga, se elevan los paños.

Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión; provienen de Monsefú, Moche y Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador, para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario. Esta danza actualmente el bailada cada año en el concurso internacional de Marinera en las últimas semanas del mes de enero en la ciudad de Trujillo y en el mes de junio.

Esta danza es una de las más representativas del folkclore de Puno nacida en la zona Aimara de este departamento, en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las botas finas de los franceses.

Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropón). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su compás, canto trágico y repetitivo tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma corista (coro) y rítmica (el uso del checo, instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona.

A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la provincia de Morropón como una región pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, Salitran fueron pobladas por haciendas arroceras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, migrantes gitanos o Piajenos, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero, que también es muy popular en la yunga de Lambayeque.

Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la zona costera centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semi abrazadas. En el vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical, cajón peruano y cucharas.

Esta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro-peruano, la forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro, agregándole guitarra y canto. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. El festejo, cuya coreografía original se desconoce, fue la danza representativa del negro criollo, descendientes de africanos localizados en la costa peruana, nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial.

Los wititis hoy son hombres y mujeres naturales del valle del Colca, provincia de Caylloma, que practican la danza tipo guerrera de la Wifala en las partes Altas del Valle del Colca. En Tapay nace como danza con la denominación de Witi Witi. En este distrito biodiverso de clima primaveral se sigue manteniendo como una danza eminentemente romántica, como preludio amoroso de culto a la reproducción y a la abundancia. “Witi witi” es un término quechua propio del lugar. El Wititi evoluciona primero llegando a la cultura Cabana y luego de ahí sigue hacia los pueblos más altos como al de la cultura Kollagua, cuya invasión temporaria de culturas altiplánicas deja en el habla de los pueblos en las riveras del río Colca muchos términos aymaras. Uno de ellos es a esta danza, que denominaron “wititi” en alusión a costumbres parecidas en los altiplanos, el cual conserva dicha denominación en la cultura Kollawa como testigos de una presencia forzada de la cultura Tiawanaco en el Colca de la región Arequipa.

Por su connotación bélica dado por los Kollawas, esta expresión cultural sobrevivió a varios intentos de prohibición por parte de autoridades coloniales y republicanas, más en Tapay por su forma de interpretarlo más carnavalesca y romántica. Posteriormente, si bien ahora la terminología es aimara, en sus inicios esta danza ya existía desde el tiempo preincaico, denominándose en Quechua como la danza en honor al amor y a la reproducción como Wititi. Terminologías de wiphala y de los wititis fueron adaptados representando el espíritu guerrero de los invasores a las etnias originarias en las riveras del río Colca, para luego representar el histórico encuentro del Estado Inca con los pueblos Collawa y Cabana, mas no con el lugar de origen que es Tapay, después de la resistencia armada en las partes altas del hoy provincia de Caylloma. La idiosincrasia de los habitantes de este distrito profundo y biodiverso refleja el medio ambiente aislado, con costumbres muy diferentes al resto de los pueblos del Colca, dichas costumbres fueron hechas propias poco a poco por los demás culturas como la Cabana y Kollagua.

• Anexo:Danzas del Perú
• Danzas afroperuanas
• Etnografía del Perú
• Música andina del Perú
• Música peruana
• Música criolla y afroperuana
• Patrimonio cultural inmaterial del Perú