Days of Wine and Roses
Cartel de la película.
Título	Días de vino y rosas
Ficha técnica
Dirección	Blake Edwards
Producción	Martin Manulis
Guion	J.P. Miller, a partir de la pieza homónima, para televisión
Basada en	Days of Wine and Roses
Música	Henry Mancini
Fotografía	Philip H. Lathrop
Montaje	Patrick McCormack
Protagonistas	Jack Lemmon Lee Remick Jack Klugman Charles Bickford Alan Hewitt Jack Albertson Tom Palmer
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	1962
Género	Drama
Duración	117 minutos
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Jalem Productions
Distribución	Warner Bros. Pictures
Recaudación	8 123 077 dólares australianos
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses) es una película estadounidense de 1962 dirigida por Blake Edwards y con Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford y Jack Klugman como actores principales. Fue ganadora del Oscar a la mejor canción 1962 a la mejor música y la mejor canción: Henry Mancini y Johnny Mercer, por la canción Days of Wine and Roses.^[1]​

Asimismo, ganó el premio Golden Laurel 1963, en las categorías de drama, mejor actriz dramática (Lee Remick) y mejor actor dramático (Jack Lemmon), el premio Concha de Plata de la edición de 1963 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián al mejor director (Blake Edwards), al mejor actor (Jack Lemmon), y a la mejor actriz (Lee Remick), el premio Sant Jordi de 1964 a la mejor interpretación en película extranjera (Jack Lemmon) y el premio Fotogramas de Plata de 1964 al mejor intérprete de cine extranjero (Jack Lemmon).

La película es una adaptación de un dramático televisivo homónimo de mucho éxito que se había emitido en 1958 como episodio de la serie de antología Playhouse 90, de la CBS, dirigido por John Frankenheimer y con Cliff Robertson, Piper Laurie y Charles Bickford como actores principales.

Con guion del mismo autor, J.P. Miller, se esperaba que la adaptación al cine fuera dirigida por Frankenheimer; sin embargo, el productor cambió el reparto y reemplazó al director.^[2]​^[3]​

Joe Clay (Jack Lemmon) conoce a Kirsten Arnesen (Lee Remick), una brillante secretaria de la que se enamora, y se acaban casando. Tienen un bebé, y todo parece ir bien. Pero Joe bebe cada vez más y, lo que es peor, arrastra también a su mujer, que es abstemia. Los dos se convierten en alcohólicos, y en sus ratos sobrios piensan en cómo dejar la bebida.

La película es un estudio de lo destructivas que pueden ser las adicciones en la vida moderna.

Este film muestra una particularidad con respecto al alcoholismo: la tendencia latente a adquirirlo. Joe, una vez en recuperación, discute con su “padrino” (compañero de la comunidad AA que lo acompaña emocionalmente en su ardua lucha para mantenerse sobrio), acerca de la culpa que siente por haber inducido a Kirsten al alcoholismo; se siente totalmente responsable. En esa discusión surgen aspectos reveladores de las tendencias que su esposa ya tendría para desarrollar esta enfermedad, sin saberlo.

Es una película muy realista, en dos aspectos: demuestra claramente que las adicciones son enfermedades perversas porque, a diferencia de todas las otras, dependen exclusivamente de la voluntad propia para acceder a la recuperación; y que algunas personas no poseen, ni son capaces de crear para sí mismas, las herramientas necesarias para detenerlas. Recomendable para quienes son, o han sido afectados, por alcohólicos u otros adictos en su entorno más cercano.

• Jack Lemmon: Joe Clay
• Lee Remick: Kirsten Arnesen Clay
• Jack Klugman: Jim Hungerford
• Charles Bickford: Ellis Arnesen
• Alan Hewitt: Rad Leland
• Jack Albertson: Trayner
• Tom Palmer: Ballefoy

En el reparto aparece Jennifer Edwards, hija del director:.

• Dirección de producción: Jack McEdwards.^[4]​
• Asistente de dirección: Carter de Haven, Jack Cunningham y William F. Sheehan.
• Montaje: Patrick McCormack
• Sonido: Jack Solomon
• Dirección artística: Joseph C. Wright
• Diseño de vestuario: Don Feld
• Decorados: George James Hopkins
• Maquillaje: Gordon Bau (maquillaje), Jean Burt Reilly (peluquería), Myrl Stoltz (peluquería de Lee Remick).

El título de la canción, que a su vez da título al dramático televisivo y a la película, está tomado del texto del poema de Ernest Dowson Vitae Summa Brevis:

They are not long, the days of wine and roses:
Out of a misty dream
Our path emerges for a while, then closes
Within a dream.

Letra de la canción, obra de Johnny Mercer:

The days of wine and roses
Laugh and run away like a child at play
Through the meadow land toward a closing door
A door marked 'Nevermore' that wasn't there before

A lonely night discloses
Just a passing breeze filled with memories
Of the golden smile that introduced to
The days of wine and roses and you

Trompa: Vince De Rosa.

• Oscar al mejor actor/actriz: Jack Lemmon y Lee Remick.
• Oscar a la mejor dirección artística: Joseph C. Wright y George James Hopkins.
• Oscar Oscar al mejor diseño de vestuario: Donfeld.
• Premios BAFTA 1964: a la Mejor película, al mejor actor extranjero (Jack Lemmon)y a la mejor actriz extranjera (Lee Remick).
• Globos de Oro 1963 : a la mejor película de drama, al mejor director (Blake Edwards), al mejor actor (Jack Lemmon) y a la mejor actriz (Lee Remick).
• Golden Laurel 1963 : al mejor actor de reparto (Charles Bickford) y a la mejor canción (Henry Mancini y Johnny Mercer )

• Días sin huella

• Días de vino y rosas en Internet Movie Database (en inglés).

• Sobre la película, en el sitio Culturalia.

• Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa de Telemadrid Cine en blanco y negro, dirigido por José Luis Garci.
  • Presentación.
  • Coloquio: 1; 2; 3.

• Coloquio sobre la película, en la emisión del 20 de sept. del 2014 del programa de Zaragoza TV En clave de cine.

• Presentación de la película en el programa de Popular TV de Murcia El cine de Sesé; con posibilidad de subtítulos.

• Música de la película, de Henry Mancini.
  • Grabación.
  • Tema principal:
    • Grabación.
    • Versión del coro y la orquesta de Mancini.
    • Reducción para voz y piano a partir de una interpretación de Frank Sinatra: copia, en ASPX; con posibilidad de audio.
    • Análisis armónico: copia, en PDF.
      • Otro análisis, en audiovisual, con guitarra y pautado; con posibilidad de subtítulos.