La fuerza del destino
La forza del destino
Cartel de la ópera, por Alexandre Charles Lecocq (entre 1862 y 1880).
Género	Ópera
Actos	4 actos
Ambientada en	España e Italia
Basado en	Duque de Rivas: Don Álvaro o la fuerza del sino (1835)
Publicación
Año de publicación	siglo XIX
Idioma	Italiano
Música
Compositor	Giuseppe Verdi
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro Bolshói Kámenny (luego Teatro Mariinski) (San Petersburgo)
Fecha de estreno	10 de noviembre de 1862
Personajes	Don Álvaro, indio de sangre real (tenor lírico-spinto) Don Carlos de Vargas, su enemigo (barítono) Doña Leonora de Vargas, enamorada de don Álvaro (soprano dramática) El marqués de Calatrava, padre de Carlos y Leonora (bajo) Preziosilla, gitana (mezzosoprano) Padre Guardián (bajo) Fray Melitón (barítono bufo) Curra, sirvienta de Leonora (mezzosoprano)[1]​
Libretista	Francesco Maria Piave
Duración	3 horas 15 minutos[2]​
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La fuerza del destino (título original en italiano, La forza del destino) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del escritor español Ángel de Saavedra, duque de Rivas, con una escena adaptada de Wallensteins Lager de Friedrich Schiller. Fue representada por vez primera en el Teatro Bolshói Kámenny (luego Teatro Mariinski) de San Petersburgo, Rusia, el 10 de noviembre (fecha antigua; es el 22 de noviembre) de 1862. La ópera se estrenó exactamente el 29 de octubre de 1862, pues Rusia aún utilizaba un calendario diferente a Europa , así que oficialmente la ópera se estrenó el mismo día que Don Giovanni de Mozart , osea , un 29 de octubre .^[3]​Verdi sentía inclinación por los temas españoles.

La fuerza del destino es todavía representada con frecuencia, y hay una serie de grabaciones completas. Además, la obertura (de la versión revisada de la ópera) es parte del repertorio estándar para orquestas sinfónicas, a menudo interpretada como una pieza de apertura en conciertos.

Fue encargada por el Teatro Bolshói Kámenny (luego Teatro Mariinski) de San Petersburgo, capital del entonces Imperio ruso y estrenada con la presencia del compositor el 10 de noviembre de 1862 (29 de octubre de 1862, según el calendario juliano, todavía en vigor en el Imperio Ruso hasta 1918). El público no quedó muy satisfecho con la obra, dado que esperaba un libreto menos dramático, más ligero. Pero a pesar de todo, Verdi recibió las felicitaciones del zar Alejandro II de Rusia, que acudió a la cuarta representación, y la crítica.

Después de algunas ulteriores revisiones, tuvieron lugar poco después interpretaciones en Roma en 1863 (como Don Alvaro) y Madrid, en el Teatro Real, con la asistencia del mismo Verdi y la presencia del duque de Rivas entre el público. La ópera, posteriormente, viajó a Nueva York y Viena (1865), Buenos Aires (1866) y Londres (1867).

Verdi encomendó a Piave una revisión del libreto para el estreno italiano. Al parecer era demasiado violento, «debemos buscar la forma de evitar todos esos muertos», le escribió al libretista Piave. Este enfermó y el compromiso recayó en Antonio Ghislanzoni, quien alteró radicalmente el final (en la primera versión Don Álvaro se suicida tirándose desde un acantilado), el tercer acto y algunas otras partes. Verdi además compuso una nueva obertura (reemplazando al breve preludio) que era una larga introducción con los motivos de la ópera; el añadido de una escena final en el Acto III, después del duelo entre Carlos y Álvaro. El estreno fue de esta segunda versión, la más conocida y grabada actualmente, ocurrió el 27 de febrero de 1869 en el Teatro alla Scala de Milán. Es la que se ha convertido en la versión "estándar".

Actualmente La fuerza del destino sigue estando en el repertorio operístico, encontrándose entre las cien óperas más representadas del período 2005-2010, según la base de datos Operabase. En concreto es la n.º 64 de la lista. En Italia es la 26 y la 11.ª de Verdi; todo ello, por 64 representaciones.

Esta obra tiene fama de gafe, pues tanto su composición como su estreno estuvieron plagados de desgracias y contratiempos que perduraron muchos años. Así, la noche del 4 de mayo de 1960, sobre el escenario del Metropolitan Opera House de Nueva York, el barítono estadounidense Leonard Warren falleció mientras cantaba É salvo! O gioia!.

Una edición crítica^[4]​ de todas las versiones de la ópera (incluyendo material de la partitura original del año 1861 que nunca se había interpretado tal como se escribió) ha sido preparada por el musicólogo Philip Gossett de la Universidad de Chicago.^[5]​ La edición crítica de la versión de 1869 fue interpretada por la Ópera de San Francisco en noviembre de 2005 mientras que el Caramoor International Music Festival dio una versión de concierto de la versión de 1862 más piezas vocales nunca reformadas de la versión de 1861 en el festival de julio de 2008.^[6]​ El artículo de Gossett sobre las diferencias entre las versiones se incluye en la página web de Caramoor.^[7]​

	«Nè gustare m'è dato un'ora...» Apertura del Acto III, escena 3. Interpretado por Enrico Caruso y Giuseppe De Luca.
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La trama transcurre en España e Italia, alrededor de 1750.^[10]​

Habitación del castillo de Calatrava, cerca de Sevilla

Don Álvaro es un joven noble de Sudamérica (presumiblemente Perú) que es en parte indio y que se ha establecido en Sevilla, donde, sin embargo, no se piensa bien de él. Se enamora de doña Leonora, la hija del marqués de Calatrava, quien, a pesar de su amor por su hija, ha decidido que ella se case solo con un hombre de la más alta cuna. Leonora, conociendo la aversión de su padre, y profundamente enamorada de Álvaro, decide abandonar su casa y su país para fugarse con él, ayudada por su sirvienta, Curra.(A.:Me pellegrina ed orfana - "Yo, exiliada y huérfana").

Su padre entra inesperadamente y descubre a Álvaro; él lo amenaza de muerte, y, para eliminar cualquier sospecha sobre la castidad de Leonora, Álvaro ofrece entregarse al marqués. Tira su pistola con tan mala suerte que del golpe se dispara y hiere mortalmente al padre de Leonora, quien muere maldiciendo a su hija.

Cuadro I.

Taberna en las afueras de Hornachuelos

El alcalde, varios muleteros y don Carlos de Vargas, hermano de doña Leonora, están reunidos en la cocina de una posada. Don Carlos, disfrazado como un estudiante de Salamanca, bajo el nombre ficticio de Pereda, busca vengarse de Álvaro y Leonora (Son Pereda son ricco d'onore - "Soy Pereda, de noble ascendencia"). Durante la cena, Preziosilla, una joven gitana, narra las fortunas de los jóvenes y los exhorta a alistarse (Al suon del tamburo - "Cuando suene el tambor") para combatir por la libertad de Italia, algo con lo que todos se muestran de acuerdo. Habiéndose separado de Álvaro, Leonora llega disfrazada de varón, pero se escapa sin ser descubierta por Carlos.

Cuadro II.

Atrio del monasterio

Leonora se refugia en el monasterio (R.: Sono giunta! [¡He llegado!] ... A.: Madre, pietosa Vergine [Madre, piadosa Virgen]), donde le cuenta al abad, Padre Guardián, su verdadero nombre y que pretende pasar el resto de su vida como ermitaña. El abad le relata los desafíos por los que va a pasar. Leonora, el Padre Guardián, Fray Melitón y otros monjes se unen en oración.

Cuadro I

Bosque próximo al pueblo italiano de Velletri, en Italia

Mientras tanto, don Álvaro se ha unido al ejército español bajo el nombre de don Federico Herreros (R.: La vita è inferno: O tu che in seno agli angeli - "La vida es un infierno para aquellos que son infelices... ¡Oh, mi amada, entre los ángeles!"). Una noche salva la vida de don Carlos, que sirve en el mismo ejército bajo el nombre de don Félix Bornos. Se hacen amigos y van a la batalla uno al lado del otro.

Cuadro II

Habitación de los oficiales

En una de esas escaramuzas don Álvaro resulta, como él supone, mortalmente herido, y confía a don Carlos el cuidado de una valija que contiene un puñado de cartas que tiene que destruir en cuanto don Álvaro muera. (D.: Solenne in quest'ora - "Júrame, en esta solemne hora"). Don Carlos ha jurado no mirar el contenido de las cartas, pero empieza a sospechar de su amigo. (Sc.: Morir! Tremenda cosa! ... A.: Urna fatale del mio destino - "¡Morir, qué cosa tan tremenda!... Aléjate, fatal lote enviado a mi Destino!"). Abre la valija, encuentra el retrato de su hermana, y se da cuenta de la verdadera identidad de Álvaro. En ese momento un cirujano dice que don Álvaro puede recuperarse. Don Carlos se alegra de poder vengar la muerte de su padre.

Cuadro III

Campamento militar cerca de Velletri

Don Álvaro se ha recuperado y se enfrenta a don Carlos. Empiezan un duelo, pero los soldados los separan a la fuerza. Mientras contienen a don Carlos, el angustiado don Álvaro jura entrar en un monasterio.

Los soldados se reúnen. Trabucco, un vendedor ambulante, intenta venderles sus productos; fray Melitón los sermonea por sus comportamientos viciosos; y Preziosilla los lidera en un coro en alabanza de la vida militar (Cr.: Rataplan, rataplan, della gloria - "Rataplán, rataplán, del tambor es la música que enardece el espíritu marcial de un soldado").

Cuadro I

El monasterio

Con el nombre de Padre Rafael, don Álvaro ha ingresado en el monasterio de Hornachuelos, cerca de donde está la cueva de Leonora. Don Carlos llega y le fuerza a luchar (D.: Col sangue mio [Con mi sangre]; Le minacci, i fieri accenti - "Con mi sangre... Las amenazas, los acentos fieros").

Cuadro II

Exterior de la cueva donde vive Leonora

Leonora reza para encontrar la paz en la muerte (A.: Pace, pace mio Dio! - "¡Paz, paz, Dios mío!"). Álvaro entra, pidiendo ayuda, después de haber herido mortalmente a don Carlos en su duelo. Los dos amantes se reconocen. Leonora sale de escena para ver a su hermano, quien, mientras ella se inclina hacia él, la apuñala en el corazón. Leonora regresa con el Padre Guardián; él y don Álvaro rezan al cielo mientras ella muere.

La partitura está escrita para una orquesta formada por:^[11]​

• Viento madera: 2 flautas (la segunda doblando al flautín), 2 oboes, 2 clarinetes (el segundo doblando al clarinete bajo), 2 fagotes.
• Viento metal: 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, cimbasso.
• Percusión: timbales, bombo, caja.
• Cuerda: 2 arpas y una sección de cuerdas con violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos.
• En escena: órgano, 6 trompetas, 4 cajas.

• Bing, Rudolf, 5000 Nights at the Opera. Nueva York: Doubleday, 1972
• Budden, Julian, The Operas of Verdi, volumen 2: De "Il Trovatore" a "La Forza del destino". Londres: Cassell, 1984. ISBN 978-0-19-520068-3 (tapa dura) ISBN 978-0-19-520450-6 (rústica).
• Gossett, Philip, Divas and Scholars: Performing Italian opera, Chicago y Londres: University of Chicago Press, 2006 ISBN 0226304845
• Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide, Nueva York: Penguin Putnam, 2001. ISBN 0-14-029312-4
• Melitz, Leo, The Opera Goer's Complete Guide, versión de 1921.
• Osborne, Charles, The Complete Operas of Verdi, Nueva York: Da Capo Press, 1969. ISBN 0-306-80072-1

Otras fuentes

• Phillips-Matz, Mary Jane: Verdi: A Biography, Londres & Nueva York: Oxford University Press, 1993 ISBN 0-19-313204-4

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre La fuerza del destino.
• «La fuerza del destino (ópera)» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).

• «La fuerza del destino (ópera)» libreto en italiano y en español en Kareol.
• «La fuerza del destino (ópera)» notas, libreto, muestras de sonido en el sitio oficial de Verdi (en inglés e italiano)
• Discografía en Operadis
• Discografía en Operamania