Mad Men
Serie de televisión
Género	Drama de época
Creado por	Matthew Weiner
Protagonistas	Jon Hamm Elisabeth Moss Vincent Kartheiser January Jones Christina Hendricks Jared Harris Bryan Batt Michael Gladis Aaron Staton Rich Sommer Maggie Siff Kiernan Shipka Jessica Paré Kevin Rahm Christopher Stanley Jay R. Ferguson Ben Feldman Mason Vale Cotton Robert Morse John Slattery
Tema principal	"A Beautiful Mine" (Instrumental) de RJD2
Compositor(es)	David Carbonara
País de origen	Estados Unidos
Idioma(s) original(es)	Inglés
N.º de temporadas	7
N.º de episodios	92 (lista de episodios)
Producción
Productor(es) ejecutivo(s)	Matthew Weiner Scott Hornbacher Andre Jacquemetton Maria Jacquemetton Janet Leahy
Duración	47 minutos
Empresa(s) productora(s)	Weiner Bros. Silvercup Studios Lionsgate
Lanzamiento
Medio de difusión	AMC HBO Once TV Cinemax TVN Canal+ Cuatro HBO Brasil
Formato de imagen	480i (SDTV) 720p (HDTV)
Primera emisión	19 de julio de 2007
Última emisión	17 de mayo de 2015
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Mad Men es una serie de televisión estadounidense, perteneciente al género de drama de época, creada y producida por Matthew Weiner. Se estrenó el 19 de julio de 2007, en el canal de cable AMC, y fue producida por Lionsgate. Duró siete temporadas y 92 episodios, siendo emitido el último el 17 de mayo de 2015.

La acción de Mad Men se sitúa en los años 1960, inicialmente en la ficticia agencia de publicidad Sterling Cooper, en la Avenida Madison, Nueva York, que posteriormente pasa a ser Sterling Cooper Draper Pryce (más tarde Sterling Cooper & Partners) situada, a dos avenidas de distancia, en el edificio Time-Life, en la Avenida de las Américas (Sexta Avenida) 1271.

Según el episodio piloto de la serie, el término mad men procede del argot acuñado en la década de 1950 por los publicistas que trabajaban en Madison Avenue para referirse a sí mismos. Los personajes centrales de la serie son Don Draper (Jon Hamm), director creativo de Sterling Cooper y posteriormente fundador de Sterling Cooper Draper Pryce, y Peggy Olson (Elisabeth Moss), secretaria de Don que después se convierte en escritora, así como la gente que forma parte de sus vidas, tanto dentro como fuera de la oficina. La trama se centra en el negocio de las agencias de publicidad y en la vida privada de los personajes y se describen las costumbres sociales de los Estados Unidos en la década de 1960.

Mad Men recibió la aclamación de la crítica, sobre todo por su autenticidad histórica, estilo visual, diseño de vestuario, actuación, guion y dirección, y ha obtenido numerosos premios, entre ellos quince premios Emmy y cuatro Globos de Oro. Es la primera serie de cable básico en ganar el premio Emmy a la mejor serie dramática, premio que obtuvo en cada una de sus primeras cuatro temporadas en 2008, 2009, 2010 y 2011.^[1]​ En 2013, TV Guide la nombró el sexto mejor drama de todos los tiempos,^[2]​ y la Writers Guild Asociation la posicionó en el puesto número 7 en el top "Las 101 series mejor escritas de la historia de la TV".^[3]​

Don Draper (Jon Hamm) es uno de los mejores publicistas del Nueva York de la década de 1960. Está casado con Betty Draper (January Jones), con la que es padre de dos niños, trabaja para la agencia Sterling Cooper, y guarda un terrible secreto.

En 2000, mientras trabajaba como redactor de Becker, Matthew Weiner escribió el primer borrador como guion específico para el piloto de lo que más tarde se llamaría Mad Men. ^[4]​^[5]​ El showrunner de televisión David Chase reclutó a Weiner para trabajar como escritor en su serie de HBO Los Soprano después de leer el guion piloto en 2002.  "Era animado y tenía algo nuevo que decir" Dijo Chase. "Aquí estaba alguien [Weiner] que había escrito una historia sobre publicidad en la década de 1960 y estaba mirando la historia reciente de Estados Unidos a través de ese prisma". ^[6]​

Weiner y sus representantes en Industry Entertainment e ICM intentaron vender el guion piloto a HBO, que expresó interés, pero insistió en que David Chase fuera el productor ejecutivo. Chase declinó, a pesar de su entusiasmo por la escritura de Weiner y el guion piloto. El director ejecutivo de HBO, Richard Plepler, se convirtió más tarde en fanático del programa y felicitó a AMC por su éxito. En 2017, mencionó el fallecimiento de Mad Men como su mayor arrepentimiento de su tiempo en HBO, calificándolo de "imperdonable" y atribuyendo la decisión a la "arrogancia". ^[7]​^[8]​^[9]​

Weiner luego pasó a Showtime, que también pasó. Al carecer de un comprador de cadena adecuado, postergaron sus esfuerzos de ventas hasta años más tarde, cuando un gerente de talentos del equipo de Weiner, Ira Liss, le propuso la serie a la vicepresidenta de desarrollo de AMC, Christina Wayne.  Los Soprano estaban completando su última temporada y la cadena de cable estaba buscando programación de nuevas series.  "La cadena buscaba distinción al lanzar su primera serie original", según el presidente de AMC Networks, Ed Carroll, "y apostamos a que la calidad prevalecería sobre el atractivo masivo formulado".

Weiner citó a Alfred Hitchcock como una gran influencia en el estilo visual de la serie, especialmente la película North by Northwest.  También fue influenciado por el director Wong Kar-wai en la música, la puesta en escena y el estilo editorial. Weiner señaló en una entrevista que M*A*S*H y Happy Days, dos programas de televisión producidos entre los años 1970 y 1950, proporcionaron una "piedra de toque para la cultura" y una forma de "recordar a la gente que tienen una idea errónea sobre el pasado, cualquier pasado". También dijo: "Mad Men habría sido una especie de versión nítida y jabonosa de The West Wing si no fuera por Los Soprano". ^[10]​ La "cicatriz psíquica de Peggy durante todo el programa, después de regalar ese bebé", dijo Weiner, es "el tipo de cosas que nunca se me habrían ocurrido antes de estar en Los Soprano". ^[11]​

El episodio piloto se rodó en Silvercup Studios en la ciudad de Nueva York y en varios lugares de la ciudad; Los episodios posteriores se filmaron en Los Angeles Center Studios. ^[12]​^[13]​ Está disponible en alta definición para mostrarse en AMC HD y en servicios de video a pedido disponibles en varios afiliados de cable. ^[14]​

Los escritores, incluido Weiner, acumularon volúmenes de investigación sobre el período de Mad Men, para que la mayoría de sus aspectos, incluido el diseño detallado de la escenografía, el diseño de vestuario y los accesorios, fueran históricamente precisos,  produciendo un estilo visual auténtico que obtuvo elogios de la crítica. ^[15]​^[16]​^[17]​ En las escenas en las que se fuma, Weiner dijo: "Hacer este programa sin fumar habría sido una broma. Habría sido higiénico y habría sido falso".  Cada episodio tenía un presupuesto de entre 2 y 2,5 millones de dólares estadounidenses; El presupuesto del episodio piloto superó los 3 millones de dólares.

Weiner colaboró ​​​​con el director de fotografía Phil Abraham y los diseñadores de producción Robert Shaw (que trabajaron únicamente en el piloto) y Dan Bishop para desarrollar un estilo visual "más influenciado por el cine que por la televisión".  Alan Taylor, un director veterano de Los Soprano, dirigió el piloto y también ayudó a establecer el tono visual de la serie. ^[13]​ Para dar un "aire de misterio" alrededor de Don Draper, Taylor tendía a disparar desde detrás de él, o enmarcarlo parcialmente oscurecido. Muchas escenas ambientadas en Sterling Cooper se rodaron por debajo de la línea de los ojos para incorporar los techos a la composición del encuadre , reflejando la fotografía, el diseño gráfico y la arquitectura de la época. Taylor consideró que ni el trabajo con steadicam ni con cámara portátil sería apropiado para la "gramática visual de esa época, y esa estética no encajaba con [su] enfoque clásico"; en consecuencia, los juegos fueron diseñados para ser prácticos para el trabajo con plataformas rodantes .

La secuencia del título de apertura presenta créditos superpuestos a una animación gráfica de un hombre de negocios cayendo desde una altura, rodeado de rascacielos con reflejos de carteles publicitarios y vallas publicitarias de época, acompañado de una breve edición del instrumental "A Beautiful Mine" de RJD2. El empresario aparece como una silueta en blanco y negro. Los títulos, creados por la productora Imaginary Forces, rinden homenaje a los títulos iniciales llenos de rascacielos del diseñador gráfico Saul Bass para North by Northwest (1959) de Alfred Hitchcock y al cartel de la película El hombre que cae de Vertigo (1958); Weiner ha enumerado a Hitchcock como una influencia importante en el estilo visual de la serie.  En una edición de 2010 de TV Guide, la secuencia del título de apertura del programa ocupó el puesto número 9 en una lista de las 10 secuencias de créditos principales de la televisión, según lo seleccionado por los lectores.

David Carbonara compuso la música original de la serie. Mad Men - Partitura original vol. 1 fue lanzado el 13 de enero de 2009.

Al final de casi todos los episodios, el programa se desvanece en negro o se corta en negro como música de época, o se reproduce un tema del compositor de la serie David Carbonara durante los créditos finales ; al menos un episodio termina con silencio o sonidos ambientales.

Mad Men representa sectores de la sociedad estadounidense y la cultura de la década de 1960, donde destacan el tabaquismo, el machismo, el sexismo, el feminismo, el acoso sexual laboral, el alcoholismo, el adulterio, la homofobia, la misoginia y el racismo.^[18]​^[19]​ Los temas de la alienación, la movilidad social y la crueldad también sustentan el tono de la serie. MSNBC señaló que la serie "en su mayoría permanece desconectada del mundo exterior, por lo que la política y las tendencias culturales de la época se ilustran a través de las personas y sus vidas, y no amplios argumentos".^[20]​ En efecto, los fenómenos históricos y sociales más famosos son tratados solo de forma indirecta, tangencial y alusiva, no son de ninguna manera indispensables o constituyentes del eje dramático. El creador de la serie, Matthew Weiner, la describió como ciencia ficción en el pasado ya que, así como la ciencia ficción usa un mundo futuro para tratar temas que nos preocupan hoy en día, Mad Men utiliza el pasado para tratar temas que nos preocupan hoy que no se discuten abiertamente.^[21]​

Mad Men ha animado a mucha discusión sobre la relación entre los sexos. El programa presenta una subcultura en la que los hombres, muchos de los cuales están comprometidos o casados, con frecuencia tienen relaciones sexuales con otras mujeres. La mayoría de los personajes masculinos practican el adulterio.^[22]​

Marie Wilson, en un artículo de opinión en The Washington Post, dijo que "es difícil y doloroso ver la forma en que las mujeres y los hombres se trataban entre sí y con el poder. Es doloroso porque este comportamiento no está tan alejado en nuestro pasado como nos gustaría pensar. Nuestras hijas continuamente reciben los mensajes de que el poder llega a través de los hombres poderosos. Y, por desgracia, ser bonita sigue siendo una cualidad que puede hacerte llegar a la escalera - aunque aun así no te llevará a la cima".^[23]​

El diario Los Angeles Times dijo que "el sexismo, en particular, es casi asfixiante, y para nada divertido de ver. Pero es la fuerza con la que luchan los personajes femeninos más irresistibles, y la oposición que los define. La interacción con la misoginia cotidiana y condescendencia, dan propósito y forma a los personajes".^[24]​

En Salon, Nelle Engoron explicó que, si bien Mad Men parece iluminar las cuestiones entre sexos, sus personajes masculinos tienen permitido irse "de rositas" por su consumo de alcohol y el adulterio, mientras que los personajes femeninos infieles a menudo son castigados.^[25]​

Un columnista de Mrs., Aviva Dove-Viebahn, sostiene que "Mad Men abarca la línea entre un retrato matizado de cómo el sexismo y el derecho patriarcal moldean la vida, las carreras y las interacciones sociales en la década de 1960 (y, por extensión, en la actualidad) y una representación glorificada del “trepidante mundo machista de la publicidad en la década de 1960 y todo lo que viene con él”".^[26]​

Melissa Witkowski sostuvo, en The Guardian, que el ascenso de Peggy fue estropeado porque el programa "implica claramente que ninguna mujer había sido alguna vez una redactora en Sterling Cooper antes que Peggy, pero las circunstancias de su promoción implican que esto se debió a que ninguna mujer había demostrado talento frente a un hombre anteriormente", señalando que el camino profesional de Peggy tenía poco parecido con las historias de mujeres exitosas en publicidad durante la época, tales como Mary Wells Lawrence y Jean Wade Rindlaub.^[27]​

ABC News señaló que, "como el marco temporal de la serie progresó en la década de 1960, el creador de la serie Matthew Weiner no se contuvo en la representación de un mundo de oficinas abastecidas con bebidas alcohólicas, almuerzos con bebida y cenas empapadas en alcohol". En un incidente en la temporada 2, el ejecutivo de publicidad Freddy Rumsen es enviado a rehabilitación después de orinarse en los pantalones. Don, Betty, Herman 'Duck' Phillips y Roger Sterling fueron señalados por los reporteros de televisión por su consumo excesivo de alcohol. Cerca del final de la sexta temporada, Don Draper comienza a darse cuenta de que tiene un importante problema con la bebida. ABC News citó a un especialista en adicciones, quien dijo que "durante los últimos diez años, el alcoholismo ha sido mejor comprendido como una enfermedad. Pero en los años sesenta, el mal comportamiento como resultado de beber en exceso podía ser considerado masculino y hasta romántico, en vez de un uso compulsivo de alcohol a pesar de las consecuencias adversas".^[28]​ Un crítico llamó la cuarta temporada un "cuento sobrio de exceso de embriaguez", ya que Don Draper tuvo problemas con su adicción al alcohol.^[29]​

El diario Los Angeles Times opinó que Mad Men se destaca en las "historias de personajes que luchan por alcanzar la liberación personal en los años agitados antes del advenimiento de las guerras culturales en toda regla".^[24]​ Un crítico estaba emocionado de que la cuarta temporada trajo, a través de Peggy, la "introducción de la contracultura (Andy Warhol como el Rey del Pop y Líder de la Banda), con toda la música alta, los porros que circulaban, las películas underground tan presentes en esos tiempos. La visita de Peggy a un loft, con una "amiga" editora de fotografía en la revista Life, la colocó de lleno en el centro de la emocionante creatividad tan extendida en lo clandestino, y también tan rebelde contra lo mainstream". The Huffington Post se centró en una escena en la que "Peggy se une a sus nuevos amigos beatnik en el vestíbulo mientras Pete se queda atrás con los socios de SCDP para disfrutar de su cuenta de $6 millones recién capturada. A medida que se embarcan en sus trayectorias opuestas, la cámara se detiene en sus miradas de complicidad. Aquí es donde encontramos la verdad emocional".^[30]​

Los comentaristas de televisión han señalado el estudio de la identidad personal de la serie, de manera más significativa a través del fraude de identidad de Don Draper durante la Guerra de Corea en el que asumió la identidad de otro soldado para no ir a la guerra. Tim Goodman ha dicho que el tema principal de Mad Men es la identidad. Goodman describió a Don Draper como "un hombre que ha estado viviendo una mentira durante mucho tiempo. Está diseñado para ser un solitario. Y a lo largo de tres temporadas lo hemos mirado llevar esta angustia existencial a través de una vida de cuento de hadas creada por él".^[31]​ Para mantener esa identidad, Draper sacrifica la relación con su hermano, quien termina suicidándose, y su primer matrimonio.

• Página web oficial (USA)
• Página web oficial (Latinoamérica)
• Mad Men en Internet Movie Database (en inglés).
• Diez películas que influenciaron a Mad Men, por Matthew Weiner
• Maratón Mad Men en España
• «Listado de episodios de Mad Men». TV Guide. 
• Historia visual de Mad Men, una cronología de The New York Times
• Reseña Archivado el 27 de junio de 2012 en Wayback Machine. de la serie en Revista de Libros
• Código Cine: Mad Men, la serie de televisión paradigma de la 'golden age'