Susan Hayward
Hayward a principios de la década de 1940
Información personal
Nombre de nacimiento	Edythe Marrenner
Nacimiento	30 de junio de 1917 Brooklyn, Nueva York
Fallecimiento	14 de marzo de 1975 (57 años) Hollywood, Los Ángeles
Causa de muerte	Tumor cerebral
Sepultura	Our Lady of Perpetual Help Cemetery, Carrollton (Georgia)
Nacionalidad	Estadounidense
Religión	Iglesia católica
Lengua materna	Inglés
Características físicas
Cabello	Pelirrojo
Familia
Cónyuge	Jess Barker (1944-1954) Floyd Eaton Chalkley (1957-1966)
Hijos	Timothy y Gregory Barker (1945)
Educación
Educada en	Prospect Heights High School Erasmus Hall High School
Información profesional
Ocupación	Actriz de cine, modelo, actriz de teatro, actriz de televisión y actriz
Área	Actuación
Años activa	1937-1972
Partido político	Partido Republicano de California
Sitio web	www.susanhayward.com
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor actriz 1958 • I Want to Live!
Globos de Oro	Mejor actriz - Comedia o musical 1953 • With a Song in My Heart Mejor actriz - Drama 1959 • I Want to Live!
Festival de Cannes	Mejor interpretación femenina 1956 I'll Cry Tomorrow
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
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Susan Hayward, nacida Edythe Marrenner (Brooklyn, Nueva York, 30 de junio de 1917-Hollywood, Los Ángeles, 14 de marzo de 1975), fue una actriz cinematográfica y modelo estadounidense, ganadora de un Óscar y tres Globos de Oro. Después de trabajar como modelo, en 1937, fue a Hollywood, donde obtuvo un contrato cinematográfico que le permitió ir apareciendo en pequeños papeles a lo largo de varios años.

A fines de la década de 1940, la calidad de sus papeles y sus dotes interpretativas le proporcionaron la primera de sus cinco nominaciones para el Premio de la Academia a la mejor actriz por la interpretación de una alcohólica en Smash-up, la historia de una mujer destruida (1947). Su exitosa carrera se prolongó a través de la década de 1950 con nominaciones por sus papeles en My Foolish Heart (1949), With a Song in My Heart (1952) y I'll Cry Tomorrow (1955). Finalmente, ganó el Premio de la Academia como mejor actriz por su interpretación de la condenada a muerte Barbara Graham en ¡Quiero vivir! (1958).

Después de su segundo matrimonio y mudanza a Georgia, sus apariciones en el cine se hicieron más esporádicas, aunque continuó activa en películas y en televisión hasta 1972. Murió en 1975 debido a un tumor cerebral.

Susan, cuyo nombre real era Edythe Marrenner, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1917, hija de Walter Marrenner y Ellen Pearson. Sus abuelos maternos eran de origen sueco. Comenzó su carrera como modelo fotográfica y allí fue donde George Cukor se fijó en ella al ver un reportaje en una revista donde aparecía como modelo.^[1]​ Poco después, se mudó a Hollywood en 1937 y buscó conseguir el papel de Scarlett O'Hara en el filme Lo que el viento se llevó. Su nombre artístico fue elegido por su representante porque «sonaba parecido» al de Rita Hayworth y la sonoridad le dotaba de cierta asociación.

Pese a no haber sido elegida para encarnar el papel femenino principal de Lo que el viento se llevó, Hayward encontró trabajo al interpretar pequeños papeles hasta que fue seleccionada para la película Beau Geste, en el que tuvo como coprotagonista a Gary Cooper. Durante la Segunda Guerra Mundial tuvo dos papeles protagonistas junto a John Wayne en Reap the Wild Wind (1942) y en The Fighting Seabees (1944).

Una vez concluido el conflicto bélico, se estableció como una de las damas actrices principales de Hollywood, en películas como My Foolish Heart (1949), David and Bathsheba (1951) y With a Song in My Heart (1952).

En 1947 recibió su primera nominación al Óscar por su papel de cantante alcohólica de un club nocturno en Una mujer destruida (Smash-Up, The Story of a Woman).

Durante la década de 1950, fue aclamada por papeles dramáticos como la melancólica esposa del presidente Andrew Jackson en la película The President's Lady (1953), la actriz alcohólica Lillian Roth, en I'll Cry Tomorrow (1955), basado en la autobiografía de la actriz y asesina californiana de la vida real Barbara Graham, en el filme ¡Quiero vivir! (1958). Este último papel, difícil y nada atractivo, le granjearía la estatuilla dorada como Mejor Actriz. También recibió múltiples elogios por su interpretación en Las Vegas de la obra Mame, pero abandonó la producción porque no se sintió preparada para cubrir los requisitos del papel, por cuanto su voz no valía para cubrir las líricas de la obra. Después lamentaría profundamente no haber invertido en un curso de canto que le hubiera permitido continuar con el papel. Loretta Swit interpretó a Agnes Gooch en la misma producción.

Tras verse obligada a abandonar la puesta en escena, fue remplazada por Celeste Holm. Hayward advirtió a Holm, que si ella era maltratada por la «gran» compañía a la que se unía, entonces ella (Hayward) le «daría tal patada en el #@ que saldría volando a Toledo» (aunque Holm no era originaria de Toledo).

Si última gran aparición fue substituyendo a Judy Garland como la tirana estrella de Broadway Helen Lawson en El valle de las muñecas (1967) compartiendo pantalla con estrellas como Sharon Tate o Patty Duke entre otras.

Continuó actuando en las décadas de 1960 y 1970 y fue al principio de esta última década, cuando se le diagnosticó un tumor cerebral. Su último papel fue el de la doctora Maggie Cole en el drama para televisión Say Goodbye, Maggie Cole (originalmente se había planeado que fuera el piloto de una serie televisiva, pero el que a su protagonista se le diagnosticara un tumor cerebral hizo que se cancelase el proyecto). La última aparición pública fue en 1974 al participar como presentadora del premio a la mejor actriz, durante la entrega de los premios Óscar. A pesar de verse bastante enferma –por lo que fue auxiliada por Charlton Heston– y de haber recibido fuertes dosis de dopamina, logró cumplir su cometido. Hayward afirmaría posteriormente: «Es la última vez que lo hago».

Susan Hayward murió a la edad de 57 años en marzo de 1975, a causa de complicaciones de una neumonía relacionada con el tumor cerebral que padecía, habiendo superado las expectativas de vida que los médicos le habían pronosticado. Fue sepultada cerca de su segundo y último esposo, Eaton Chalkley, con quien se había convertido al catolicismo, en Carrollton, Georgia. Le sobrevivieron sus dos hijos. Chalkley fue en todos los sentidos el amor de su vida y vivieron felizmente juntos en Carrollton hasta la muerte de Eaton, acaecida en 1966. El 30 de junio de 1966, fue bautizada como católica en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Pittsburgh, Pensilvania, por el sacerdote McGuire.^[2]​ Hayward había conocido al sacerdote en China y le prometió que, si se convertía a la religión católica, sería él quien la bautizara.

Existen muchas sospechas de que el cáncer que Hayward desarrolló fue el resultado de haberse visto expuesta a residuos radiactivos durante la filmación del malogrado filme The Conqueror (1956), rodado en las proximidades de St. George, en el desierto de Utah. Durante trece semanas de filmación en el verano de 1955, el reparto y el equipo fílmico fueron probablemente contaminados con polvo radiactivo residual del ensayo nuclear Zucchini (mayo de 1955) y posiblemente también del ensayo Tesla (marzo de 1955). De hecho, los principales actores de la película y su director murieron en la década siguiente de diferentes tipos de cáncer: Agnes Moorehead (cáncer de útero), John Wayne (cáncer de pulmón), Dick Powell (cáncer de las glándulas linfáticas) y Pedro Armendáriz (que se suicidó cuando le diagnosticaron metástasis).

El número de casos detectados (91) y el número de muertes (46) entre los actores y equipo de filmación (220) están dentro de la media de riesgo de desarrollar cáncer entre la población blanca (alrededor del 20 por ciento), según la publicación del National Cancer Institute.^{[cita requerida]}. Sin embargo, otro estudio del profesor de Biología de la Universidad de Utah, el doctor Robert Pendleton, describió la incidencia de cáncer entre el personal de filmación y el reparto como una «epidemia». Es preciso destacar que 91 miembros del reparto y del equipo habían contraído cáncer para 1984, con más de la mitad de ellos muriendo. El doctor Pendleton señaló:

«Con estos números este caso podría ser calificado como una epidemia. La conexión entre la radiación por lluvia radiactiva y cáncer en casos individuales ha sido prácticamente imposible de demostrar concluyentemente. Pero en un grupo de este tamaño la expectativa sería de 30 individuos con posibilidad de desarrollar alguna forma de cáncer... Creo en referencia a la exposición de reparto y equipo fílmico en la filmación de The Conqueror que podría llevarse a un Tribunal de Justicia».

Premios Óscar

Festival Internacional de Cine de Cannes

• Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
  • 1959: Mejor actriz extranjera por Mañana lloraré.^[9]​

• Hayward tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el número 6251 del Hollywood Blvd.

• Corto fílmico (Vitaphone, 1936).
• Hollywood Hotel (Warner Brothers, 1937).
• The Amazing Dr. Clitterhouse (Warner Brothers, 1938).
• Campus Cinderella (Warner Brothers, 1938) (cortometraje).
• The Sisters (Warner Brothers, 1938).
• Girls on Probation (Warner Brothers, 1938).
• Comet Over Broadway (Warner Brothers, 1938).
• Beau Geste (Paramount, 1939).
• Our Leading Citizen (Paramount, 1939).
• $1,000 a Touchdown (Paramount, 1939).
• Adam Had Four Sons (Columbia, 1941, Los cuatro hijos de Adán).
• Sis Hopkins (Republic, 1941, Adorable intrusa).
• Among the Living (Paramount, 1941).
• Reap the Wild Wind (Paramount, 1942, Piratas del mar Caribe).
• A Letter from Bataan (Paramount, 1942, cortometraje).
• The Forest Rangers (Paramount, 1942, Corazones en llamas).
• I Married a Witch (United Artists, 1942, Me casé con una bruja).
• Star Spangled Rhythm (Paramount, 1942, Fantasía de estrellas).
• Young and Willing (United Artists, 1943, Juventud ambiciosa).
• Hit Parade of 1943 (Republic, 1943).
• Jack London (United Artists, 1943, Aventuras de Jack London).
• The Fighting Seabees (Republic, 1944).
• Skirmish on the Home Front (Paramount, para el Departamento de Guerra de los EE. UU.).
• Information, 1944) (cortometraje).
• The Hairy Ape (United Artists, 1944, Pasión salvaje).
• And Now Tomorrow (Paramount, 1944, El porvenir es nuestro).
• Deadline at Dawn (RKO, 1946).
• Canyon Passage (Universal, 1946, Tierra generosa).
• Smash-Up: The Story of a Woman (Universal-International, 1947, Una mujer destruida).
• They Won't Believe Me (RKO, 1947).
• The Lost Moment {Universal-International, 1947, Viviendo el pasado).
• Tap Roots (Universal-International, 1948), Raíces de pasión).
• The Saxon Charm (Universal-International, 1948, Sed de dominio).
• Tulsa (Eagle-Lion, 1949, Tulsa, ciudad de lucha).
• House of Strangers (20th Century-Fox, 1949, Odio entre hermanos).
• My Foolish Heart (Goldwyn-RKO, 1949).
• I'd Climb the Highest Mountain (20th Century-Fox, 1951).
• Rawhide (20th Century-Fox, 1951, El correo del infierno).
• David and Bathsheba (20th Century-Fox, 1951).
• I Can Get It for You Wholesale (20th Century-Fox, 1951).
• Snows of Kilimanjaro (20th Century-Fox, 1952), Las nieves del Kilimanjaro ).
• With a Song in My Heart (20th Century-Fox, 1952).
• The Lusty Men (RKO, 1952).
• The President's Lady (20th Century-Fox, 1953, La dama marcada).
• White Witch Doctor (20th Century-Fox, 1953, La hechicera blanca).
• Demetrius and the Gladiators (20th Century-Fox, 1954, Demetrio y los gladiadores).
• Garden of Evil (20th Century-Fox, 1954, El jardín del diablo).
• Untamed (20th Century-Fox, 1955, Caravana hacia el sur).
• Soldier of Fortune (20th Century-Fox, 1955, Cita en Hong Kong).
• I'll Cry Tomorrow (MGM, 1955, Mañana lloraré).
• The Conqueror (RKO, 1956, El conquistador de Mongolia).
• Top Secret Affair (Warner Brothers, 1957, Intriga femenina).
• I Want to Live! (United Artists, 1958, ¡Quiero vivir!).
• Thunder in the Sun (Paramount, 1959, El desfiladero de la muerte).
• Woman Obsessed (20th Century-Fox, 1959, La mujer obsesionada).
• The Marriage-Go-Round (20th Century-Fox, 1961).
• Ada (MGM, 1961, El tercer hombre era mujer).
• Back Street (Universal-International, 1961).
• I Thank a Fool (MGM, 1962, Conspiración para matar).
• Stolen Hours (United Artists, 1963, Horas robadas).
• Where Love Has Gone (Embassy-Paramount, 1964, A donde fue el amor).
• Think Twentieth (20th Century-Fox, 1967, cortometraje).
• The Honey Pot (United Artists, 1967, Mujeres en Venecia).
• Valley of the Dolls (20th Century-Fox, 1967, El valle de las muñecas).
• Heat of Anger (CBS/Stonehedge-Metromedia, 1972) (adaptación a la TV).
• The Revengers (Cinema Center, 1972).
• Say Goodbye, Maggie Cole (ABC/Spelling-Goldberg, 1972).

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Susan Hayward.
• Susan Hayward en Internet Movie Database (en inglés).
• Artículo sobre el filme radioactivo; en inglés.