Para la novela de Phillip B. Kerr, véase Berlin noir III. Réquiem alemán

Un réquiem alemán (título original en alemán: Ein deutsches Requiem) es una composición para soprano, barítono, coro y orquesta de Johannes Brahms. Catalogada como su opus 45, se trata de una meditación sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos. Se estrenó de forma parcial en la Catedral de Bremen el 10 de abril de 1868, día de Viernes Santo, y de forma completa en 1869 en la Gewandhaus de Leipzig. Posteriormente, se interpretó por toda Europa y Brahms empezó a ser considerado como un compositor de importancia.^[1]​

Brahms realizó los primeros esbozos de la obra en 1861 y acometió el trabajo fundamental a partir de 1866, tras la muerte de su madre y de su protector Robert Schumann.

Se trata de un híbrido entre la cantata y el oratorio, donde la sensibilidad está muy próxima a la misericordia, la compasión y el optimismo,^[2]​ lo que la aleja del réquiem en sentido litúrgico, así como de la Misa de difuntos o de una intención sacra. En este sentido, Brahms se aleja de la tradición católica, y se sitúa en la órbita de las enseñanzas del luteranismo, al seleccionar textos bíblicos que eluden referencias a la vida eterna, al juicio final o a un Dios castigador.

Las siete partes de la obra musicalizan un total de 15 textos bíblicos en alemán:^[3]​

1. Chor: „Selig sind, die da Leid tragen“ (Mateo 5:4, Salmo 126:5 - 6)
2. Chor: „Denn alles Fleisch, es ist wie Gras“ (1 Pedro 1:24, 25, Santiago 5:7, Isaías 35:10)
3. Bariton (Solo) und Chor: „Herr, lehre doch mich“ (Salmo 39:5 - 8, Sabiduría 3:1)
4. Chor: „Wie lieblich sind deine Wohnungen“ (Salmo 84:2 - 3, 5)
5. Sopran (Solo) und Chor: „Ihr habt nun Traurigkeit“ (Juan 16:22, Eclesiástico 51:27, Isaías 66:13)
6. Bariton (Solo) und Chor: „Denn wir haben hie keine bleibende Statt“ (Hebreos 13:24, 1 Corintios 15:51-55, Apocalipsis 4:11)
7. Chor: „Selig sind die Toten“ (Apocalipsis 14:13)

El 1 de diciembre de 1867 se programa en Viena un concierto en memoria de Schubert, ocasión que se aprovecha para la presentación de los tres primeros movimientos de Un réquiem alemán. Se cuenta como anécdota que el encargado de la percusión, supuestamente vendido a Wagner, enemigo de Brahms, reventó la obra a timbalazos extemporáneos. Por esta u otra razón, el anticipo del estreno no tuvo éxito. Aunque realmente las rivalidades entre la escuela de Brahms y la de Wagner se dieron entre los seguidores de cada escuela, no entre el propio Wagner y Brahms.

La obra se estrenó completa y definitivamente el 10 de abril de 1868, día de Viernes Santo, en la catedral de San Pedro de Bremen. Esta vez sí constituyó un éxito grandioso. Se repuso otro Viernes Santo de 1871, también en la catedral de Bremen, como homenaje fúnebre a los caídos en la guerra franco-prusiana dentro de un contexto marcadamente nacionalista.

Tras las tres primeras partes, de tono sombrío y dramático, el n.º 4 crea un cierto contraste de serenidad, que se encuentra también en el n.º 5, con sus magníficos solos de soprano. Muy complejo en su organización, el n.º 6, donde se alternan barítono y coro, termina con una fuga. El n.º 7 termina el Réquiem alemán en un clima de beatitud.

Como queda claro en el título, el Réquiem alemán no fue escrito con propósitos exclusivamente litúrgicos, aunque se invoca el nombre de Cristo. Brahms elige la letra con minucioso cuidado partiendo de la Biblia luterana, incluidos los escritos apócrifos.

Hay un cuento de Jorge Luis Borges —quien ha reconocido ser un gran admirador de la obra de Johannes Brahms—, publicado en su libro de cuentos El Aleph, que lleva el nombre de "Deutsches Requiem". Asimismo, su segundo movimiento sirve como música para la Introducción de la serie de documentales de la BBC sobre el nazismo titulados: Nazis: un aviso de la historia.

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Un réquiem alemán.
• Notas, discografía y libreto (alemán / español) Kareol