Traje español y vestido español son diversos tipos de indumentaria identificados con la manera tradicional de vestir en España, con las costumbres españolas o con una idea más o menos tópica de lo español.^[1]​^[2]​ Proyección del traje español son los variados ejemplos de la indumentaria regional o trajes regionales, asociados a los bailes regionales y otras manifestaciones del folclore.^[3]​^[4]​ Para referirse a los productos de la industria textil española y del diseño de moda en España se suele emplear las expresiones Moda de España o moda española.^[5]​

De forma convencional, para la indumentaria masculina se utiliza la expresión traje y para la femenina la expresión vestido.^[6]​

Traje español es una definición antigua acuñada en el siglo XIV en Europa y asociada entonces a la vestimenta de la corte española.^[7]​^[8]​ También se ha relacionado con acontecimientos concretos por la respuesta popular o nacionalista a la introducción de una moda foránea o una imposición legal, como el motín de Esquilache de 1766, defendiendo la capa larga y el sombrero de ala ancha o chambergo, contra la capa corta o recortada y el sombrero de tres picos o el tricornio, que el casticismo consideró extranjerizante.^[9]​ El Marqués de Lozoya publicó en 1962 un estudio sobre El traje español en la época de Goya, con grabados de comienzos del siglo XIX.^[10]​

Vestido español es un concepto igualmente ambiguo, y muchas veces reducido al vestido femenino e identificado por tópico e ignorancia con el traje de flamenca (como suele ocurrir con el baile español y en otros contextos culturales con el traje goyesco del siglo XVIII, a partir de su representación pictórica por Francisco de Goya).^[11]​ El supuesto 'vestido español' también ha sido pervertido por interpretaciones de viajeros extranjeros en la España del siglo XIX, como en el ejemplo del cuadro de Édouard Manet titulado Mujer tendida con vestido español (1862), copia de la Maja vestida.^[12]​

La pintura, en especial el retrato desde la segunda mitad del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII,^[7]​ es una de las fuentes indiscutibles y más ricas del traje español.^[13]​ En este capítulo destacaron pintores de cámara de la corte española como Diego Velázquez, Juan Pantoja de la Cruz, Alonso Sánchez Coello, el Greco, Antonio Moro, o Francisco de Goya en el XVIII e inicio del XIX.

En España no existe un "traje nacional" que represente a todo el país, sino que existe una rica variedad de trajes regionales.

Los trajes regionales no corresponden a las prendas que eran utilizadas antiguamente de manera tradicional, sino que son un estereotipo lujoso e institucionalizado con un fin simbólico, destinado a crear una cohesión social identitaria en torno a un territorio. Su existencia no es anterior a los últimos años del siglo XVIII y primeras décadas del XIX. Es entonces cuando se comienzan a elaborar y difundir imágenes artísticas de modelos que suponen representar a las diferentes provincias españolas. Son estas imágenes las que acaban fijando un determinado traje. El proceso continua durante el resto del siglo XIX e inicios del XX.^[14]​

También existen los trajes populares, que son modelos de indumentaria locales, los cuales tampoco corresponden con exactitud a la vestimenta que era utilizada antiguamente, sobre todo porque suponen la congelación temporal de una forma de vestir y por la uniformidad que representan, que no concuerda con la variabilidad socioeconómica, laboral o ritual de la localidad de la que procede, la cual se reflejaba en la diversidad en el vestir. Constituyen la particularización del modo de vestir de cada localidad con fines simbólicos. Sin embargo, esto no quiere decir que haya sido inventado totalmente ex novo. Estos trajes populares son los utilizados para crear el estereotipo de traje provincial y regional.​^[14]​

Parte de estos trajes pueden visitarse en el Museo del Traje en Madrid. Entre las joyas y adornos destacan en la indumentaria femenina, por ejemplo:

• collaradas de patenas en trajes de las mujeres maragatas , leonesas y segovianas;
• conchas con la imagen de Santiago de Compostela;
• Cruces de Caravaca;
• peinetas de metal en las mujeres valencianas y hebillas de acero en la zapatería del traje típico ampurdanés;
• coral en pendientes, collares y broche prendidos, como protección, en el traje de las asturianas;
• botones salmantinos y largos rosarios complementados con un relicario;
• y entre las tocas y tocados femeninos: tocas blancas, monteras y sombreros de ala redonda, albanega de punto de malla y largas cintas.

• Indumentaria femenina en España
• Visión de España

• Gaspar y Roig (1851). «Los españoles pintados por sí mismos». Consultado el 28 de abril de 2015. 

• Albizua Huarte, Enriqueta (1988). «apéndice». El traje en España: un rápido recorrido a lo largo de su historia. En: Laver, James. Breve historia del traje y la moda (2006 edición). Madrid: Cátedra. pp. 283-357. ISBN 8437607329. 
• Bernis Madrazo, Carmen (1962). Instituto Diego Velázquez, ed. Indumentaria española en tiempos de Carlos V. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas. 
• Comba, Manuel (1977). Trajes regionales españoles. Madrid: Velázquez. ISBN 84-85142-15-2. 
• Herrero García, Miguel (2014). Estudios sobre indumentaria española. Madrid: Centro de Estudios Europa Hispánica. ISBN 9788415245391. 
• Justel, César (1997). España, trajes regionales. Madrid: Al y Mar. ISBN 84-922664-2-2. Consultado el 4 de junio de 2015. 
• Oyarzábal, Isabel (1926). El traje regional español. Madrid: Voluntad. 
• de Sousa Congosto, Francisco (2007). AKAL, ed. Introducción a la historia de la indumentaria en España. Madrid: Istmo. ISBN 978-84-7090-429-5. 

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Indumentaria en España.
• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Vestimenta española.

• Página web oficial del Museo del Traje
• El Museo del Traje en Google Art Project