Círculo literario es un pequeño grupo de escritores que se reúnen más por amistad y frecuentación habitual[2] que por una causa literaria o estilo común (que es lo que define una escuela o movimiento literario). El DRAE define de forma similar una de las acepciones de la voz "cenáculo".[3] El término coterie en lengua inglesa, que se utiliza de forma equivalente, tiene una connotación peyorativa.[4][c] Uno de estos grupos (formado por aristócratas e intelectuales ingleses en torno a 1910) se denominó precisamente The Coterie.
No debe confundirse con un taller literario[6] o de "escritura creativa", con un círculo de escritura[7] (que se dedica a ofrecer apoyo a escritores aficionados o en formación)[8] o con una sociedad literaria[9] (que no es una agrupación de escritores, sino de lectores que se reúnen para discutir o celebrar obras literarias o autores; con menores pretensiones, también son reuniones de lectores las que se denominan círculo de literatura, club de lectura, gabinete de lectura o gabinete literario -cabinet de lecture, cabinet littéraire-, que en el siglo XIX permitía leer por un módico precio[10]).
Los círculos o grupos literarios se suelen reunir físicamente[d] en torno a lugares específicos, como una casa más o menos lujosa (a menudo la mansión o finca de recreo en el campo de un personaje adinerado, o la residencia más modesta de un escritor[e]), un salón literario, la tertulia que se repite periódicamente en una taberna o cafetería,[f] en un club político o club social,[g] un espacio universitario que permite el contacto informal de profesores o estudiantes con o sin guía de estos[h]; o virtualmente en medios como una revista literaria o una editorial,[i] e incluso el contacto epistolar.[j]
Aunque los círculos literarios pueden prolongarse en una estructura institucional a lo largo del tiempo (como fueron los literatos alejandrinos en torno al Museion y la Biblioteca -Pléyade poética y Pléyade trágica del siglo III a. C.-; las academias literarias -iniciadas con las italianas[11] y las españolas del Siglo de Oro-, las sociedades de emulación -en la Francia del Siglo de las Luces- o los ateneos -desde el de Madrid, fundado en 1835-), también pueden restringirse a un periodo más o menos breve limitado por la coincidencia biográfica de sus componentes (como ocurrió con el círculo de Mecenas en la Roma de finales del siglo I a. C. o con la reunión de los siete sabios del bosque de bambú próximo a la casa de Xi Kang en el Shanyang del III); a veces a la estancia de un escritor en una ciudad más o menos exótica (a la que atrae a sus amigos y admiradores)[k] o incluso en un hotel.[l]
Grupo literario y generación literaria
El de círculo literario tiene un uso similar al concepto de grupo literario;[13] mientras que tanto círculo como grupo tienen una dimensión diferenciada con el de generación literaria, aunque muy frecuentemente se utilizan de forma intercambiable en la bibliografía.
En la literatura española
Así, por ejemplo, hay algún uso bibliográfico de las expresiones "grupo literario del 98", "grupo literario del 27" (o "grupo poético del 27"), "grupo literario del 50" (o "grupo poético del 50") y "grupo poético de los setenta" (o "de los novísimos") para referirse a la generación del 98 (iniciada por el "grupo de los tres" e identificada con la revista Alma Española), la generación del 27 (uno de cuyos iniciadores fue el grupo malagueño de la revista Litoral, mientras en Madrid algunos jóvenes vanguardistas de la Residencia de Estudiantes se autodenominaban "La Orden de Toledo"), la generación del 50 (encabezada por el grupo o "escuela de Barcelona"[14] y en la que se incluyen otros, como "versos con faldas") o la generación de los setenta (de muy compleja composición y diversa denominación); mientras que las denominaciones "grupo Nós" y xeración Nós ("generación Nós" en lengua gallega) son intercambiables. En lengua catalana, el grupo Ofèlia Dracs en los años 1980 estaba compuesto por escritores de varias generaciones.[15]
Es más problemático considerar como un solo grupo literario a la generación del 14 (dentro de la que están muchos grupos opuestos entre sí, como los novecentistas, los ultraístas o los creacionistas, tertulias como la del Café Pombo o iniciativas editoriales como la Revista de Occidente) o a la generación del 36 (o primera generación de la posguerra, entre los que hay garcilasistas, arraigados, desarraigados, tremendistas, los del exilio "exterior" e "interior", grupos en torno a revistas literarias: Cántico en Córdoba, Proel en Santander, Espadaña en León, Ínsula en Madrid, "falangistas liberales" de Escorial, "ultraconservadores" de Arbor, los del pati de lletres de la Universidad de Barcelona,[m] etc.)[16] En la segunda mitad del siglo XX se suceden los círculos o grupos literarios, con mayor o menor apoyo editorial y repercusión académica: "novísimos" o "venecianos", "postnovísimos", poesía "de la experiencia", "de la conciencia", "del silencio", "metafísica", "de la nueva" o "la otra sentimentalidad" (Granada, 1983), "de la diferencia" (1997), generaciones "del 68", "de los setenta", "del 75", "de la democracia", "de los francotiradores", "del 80", "de los ochenta", "del 99", "del 2000", "Kronen", "Kindle", "Nocilla", "la luz nueva", "afterpop", "mutantes", "nueva narrativa", "nueva dramaturgia" o "nuevo drama", "nueva épica", "realismo sucio", "realismo meditativo", "jóvenes poetas líricos", etc.[n][17][18][19][o][20][p] Ninguno de ellos tuvo tanta repercusión y éxito comercial como el "boom latinoamericano", diseñado desde Barcelona.
Además de las numerosas academias literarias del Siglo de Oro español (incluso Cervantes hace un uso paródico del concepto al inventarse los "académicos de Argamasilla" en El Quijote),[21] en la literatura española del Renacimiento y el Barroco se distinguen algunos círculos, grupos o escuelas, como los castellanos del siglo XV,[22] la escuela antequerano-granadina (finales del siglo XVI y comienzos del XVII); y en el Neoclasicismo la escuela literaria salmantina y la escuela poética sevillana (finales del siglo XVIII y comienzos del XIX). Con criterios de adscripción regional, a mediados del siglo XIX se propone la existencia de una escuela literaria montañesa, y en la primera mitad del XX una escuela mallorquina. Otras denominaciones son más extensas en términos de adscripción temporal o local (escuela ascética española) o se refieren a los epígonos de una figura (escuela de Calderón).
En la literatura hispanoamericana
En el Buenos Aires de la década de 1920 se distinguían dos grupos o círculos literarios rivales: el grupo de Florida y el grupo de Boedo. Otros grupos literarios del ámbito hispanoamericano fueron: El Mosaico (Colombia, 1858), Los Diez (Chile, 1914-1924), grupo Norte (Perú, 1915), grupo de Guayaquil (década de 1930, Chile), Los inútiles (1934, Rancagua, Chile), Viernes (Venezuela, 1936-1941), grupo La Mandrágora (Chile, 1938), Piedra y cielo (Colombia, 1939), Bohemia Poblana (Puebla de Zaragoza, México, 1942), La Carpa (Tucumán, Argentina, 1944), Los Papelípolas (Huila, Colombia, 1958), grupo Chaicura (Ancud, Chile, 1963), grupo literario Paitanás (1965, Vallenar, Chile), Taller Aumen (Castro, Chile, 1975), grupo Taller de Estocolmo (escritores chilenos, 1977), grupo o taller literario Fragua (San Fernando, Chile, 1979), grupo Tráfico (1981, Caracas, Venezuela), movimiento Acción Poética (Monterrey, Nuevo León, México, 1996), etc.[23]
En algún caso la bibliografía utiliza la denominación "círculo", como para el círculo modernista ecuatoriano: Humberto Fierro (1890-1929), Arturo Borja (1892-1912) y Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927); presente en revistas literarias desde 1895.[24]
Círculos literarios en la literatura anglosajona
- Wilton Circle, reunido por Mary Sidney en Wilton House (Wiltshire, Inglaterra) en el siglo XVI: Edmund Spenser, Michael Drayton, John Davies, Abraham Fraunce y Samuel Daniel.[25]
- Fraternity of Sireniacal Gentlemen ("fraternidad de caballeros sirénicos"), que se reunía los primeros viernes de cada mes en la Mermaid Tavern de Cheapside (oeste de Londres): Ben Jonson, John Donne, John Fletcher, Francis Beaumont, Thomas Coryat, John Selden, Robert Bruce Cotton, Richard Carew, Richard Martin, William Strachey, etc. Aunque tradicionalmente se dice que también incluía a William Shakespeare, la mayor parte de los estudios lo consideran improbable.[26]
- Castalian Band en la corte de Jacobo VI de Escocia: Alexander Montgomerie (ca. 1544-1598?), Patrick Hume of Polwarth (ca. 1550-1609), Alexander Hume (ca. 1557–1609), William Fowler (1560-1612), John Stewart of Baldynneis (ca. 1567-1605), Thomas Hudson (-1605), Robert Hudson, etc.
- Welbeck Circle, Newcastle Circle o Welbeck Academy, reunido por William Cavendish, primer duque de Newcastle en la primera mitad del siglo XVI en Welbeck Abbey, y continuó patrocinado por los Newcastle el siglo XVII: Charles Cavendish, Thomas Hobbes, Robert Payne, Walter Warner, Henry Bond, Richard Reeve, John Twysden, John Wallis, William Oughtred, Ben Jonson, Gerard Langbaine the Younger, John Dryden, Thomas Shadwell, William Davenant, William Sampson, James Shirley, John Suckling, etc.[27]
- Great Tew Circle, reunido en la década de 1630 en la manor house de Great Tew (Oxfordshire, Inglaterra): Thomas Carew, Abraham Cowley, Sidney Godolphin, George Sandys, John Suckling, Thomas Triplet, Edmund Waller, etc.[28]
- Shenstone Circle o Warwickshire Coterie, en Birmingham (Inglaterra), en las décadas de 1740, 1750 y 1760: William Shenstone, John Scott Hylton, John Pixell, William Somervile, Lady Luxborough, Richard Jago, John Perry, etc.[29]
- Streatham Worthies, reunido por Henry Thrale y su esposa Hester Thrale a finales del siglo XVIII en su retiro campestre de Streatham Park (suroeste de Londres), que fue objeto de una serie de retratos de Joshua Reynolds (como Edmund Burke, Samuel Johnson, Oliver Goldsmith, Giuseppe Baretti, Charles Burney, David Garrick, etc.)[30]
- Bowood Circle, reunido por William Petty en Bowood House (Wiltshire, Inglaterra) entre 1772 y 1825.
- Circle of friends ("círculo de amigos") de Bram Stoker en Londres y Dublín hacia 1890: Hall Caine, Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle, James Matthew Barrie, W. S. Gilbert. George du Maurier, Frank Frankfort Moore, etc. De forma epistolar, mantuvo también un continuado contacto con Walt Whitman.[31]
- Bloomsbury Circle, de escritores ingleses del barrio londinense de Bloomsbury aproximadamente entre 1907 y 1930, en torno a la casa de las hermanas Stephen Virginia y Vanessa (luego conocidas por su apellido de casadas: Woolf y Bell, respectivamente).
- The Mutual Admiration Society, de mujeres escritoras del Somerville College de Oxford en la década de 1910: Dorothy L. Sayers, Muriel St Clare Byrne, Charis Frankenburg, Dorothy Rowe, Amphilis Throckmorton Middlemore, etc.[32]
- Dymock poets, entre 1911 y 1914 en Dymock (Gloucestershire, Inglaterra): Robert Frost, Lascelles Abercrombie, Rupert Brooke, Edward Thomas, Wilfrid Wilson Gibson, John Drinkwater, Eleanor Farjeon, etc.[33]
- Whitechapel Boys, escritores anglo-judíos de comienzos del siglo XX, denominado por el barrio de Whitechapel (Londres): Mark Gertler, Isaac Rosenberg, David Bomberg, Joseph Leftwich, Jacob Kramer, Morris Goldstein, Stephen Winsten, John Rodker, Lazarus Aaronson y Clara Birnberg (la única miembro femenino).[34]
- Dill Pickle Club, en Chicago (Estados Unidos), entre 1917 y 1935. Entre los que lo frecuentaban estaban Upton Sinclair, Sherwood Anderson, Carl Sandburg, Ben Hecht, Arthur Desmond, Vachel Lindsay, Djuna Barnes, William Carlos Williams, Kenneth Rexroth, Vincent Starrett, Slim Brundage, etc.[35][36]
- Algonquin Roundtable, en torno a Dorothy Parker en el Hotel Algonquín de Nueva York (1919–1929): Franklin P. Adams (1881–1960), Robert Benchley (1889–1945), Heywood Broun (1888–1939), Marc Connelly (1890–1980), Edna Ferber (1887–1968), Margalo Gillmore (1897–1986), Jane Grant (1892–1972), Ruth Hale (1887–1934), Beatrice B. Kaufman (1894–1945), George S. Kaufman (1889–1961), Margaret Leech Pulitzer (1894–1974), Neysa McMein (1888–1949), Herman J. Mankiewicz (1897–1953), Harpo Marx (1888–1964), William B. Murray (1890–1949), Dorothy Parker (1893–1967), Brock Pemberton (1885–1950), Murdock Pemberton (1888–1982), Harold Ross (1892–1951), Arthur H. Samuels (1888–1938), Robert E. Sherwood (1896–1955), Laurence Stallings (1895–1968), Donald Ogden Stewart (1894–1980), Frank Sullivan (1892–1976), Deems Taylor (1886–1966), John Peter Toohey (1880–1946), David H. Wallace (1889–1955), John V. A. Weaver (1893–1938), Peggy Wood (1892–1978), Alexander Woollcott (1887–1943), etc.[37]
- Stratford-on-Odéon, nombre paródico para referirse al círculo literario formado por los escritores de la lost generation, que frecuentaban las librerías de la Rue de l'Odéon de París en la década de 1920: Ernest Hemingway, James Joyce, Ezra Pound, Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, etc., quienes, según sus diferentes edades, podían pertecer a la lost generation.[38][q]
- The Harlem Renaissance, de escritores afroamericanos de la zona neoyorquina de Harlem, años veinte y treinta del siglo XX: Alain Locke, Ferdinand Q. Morton, Mary White Ovington, Chandler Owen, A. Philip Randolph, Lewis Grandison Alexander, Sterling A. Brown, Joseph Seamon Cotter, Jr., Countee Cullen, Alice Dunbar-Nelson, Jessie Redmon Fauset, Rudolph Fisher, Edythe Mae Gordon, Eugene Gordon, Angelina Weld Grimke, etc.[39]
- Friends of the Grolier ("amigos de la Grolier"), por la librería Grolier Poetry Bookshop, fundada en 1927 en torno a la Universidad de Harvard: John Ashbery, Robert Bly, Robert Creeley, Donald Hall, Frank O'Hara, Conrad Aiken (que vivía en un piso del mismo edificio), Russell Banks, Frank Bidart, William Corbett, E. E. Cummings, T. S. Eliot, Lawrence Ferlinghetti, David Ferry, Allen Ginsberg, Denise Levertov, Marianne Moore, Charles Olson, Robert Pinsky, Adrienne Rich, Ruth Stone, James Tate, Franz Wright, etc.[40]
- Kingdom of Redonda ("reino de Redonda") disputado literariamente por grupos rivales de escritores desde su divulgación por M. P. Shiel en 1929.
- Birmingham Group, desde la instalación en la casa Highfield (Birmingham) de Philip Sargant Florence y su esposa Lella Secor Florence, en 1929: W. H. Auden, Henry Reed, Walter Allen (que describió cómo "la mayor parte de los intelectuales de izquierda inglesa e intelectuales estadounidenses que vistitaban Gran Bretaña debieron pasar por Highfield entre 1930 y 1950"), John Hampson, Nikolaus Pevsner, R. D. Smith, Louis MacNeice, William Empson, etc.[41]
- The Inklings, en la Universidad de Oxford en las décadas de 1930 y 1940: J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis, Charles Williams, Owen Barfield, etc.
- South Side Writers Group, de escritores afroamericanos de las décadas de 1930 y 1940 en el barrio de South Side (Chicago): Richard Wright, Arna Bontemps, Margaret Walker, Fenton Johnson, Theodore Ward, Garfield Gordon, Frank Marshall Davis, etc.[42]
- February House, una comuna de artistas del barrio neoyorkino de Brooklyn Heights entre 1940 y 1941. Entre sus residentes o invitados estuvieron George Davis, W. H. Auden, Carson McCullers, Benjamin Britten, Paul Bowles, Gypsy Rose Lee, Salvador Dalí, Gala Dalí, Anaïs Nin (que fue quien puso el nombre a la casa), Klaus Mann, Jane Bowles, Richard Wright, Pável Chelishchev, etc.[43][44]
- New York Intellectuals (mediados del siglo XX).
- Beatniks (también generación beat y hipsters), que como círculo inicial más restringido se inició en el grupo de Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs o Neal Cassady desde 1948.[45]
- The Factory, grupo de artistas en torno a Andy Warhol en distintas localizaciones de Nueva York entre 1963 y 1987. Además de artistas plásticos y músicos (muchos de los cuales también escribían), era frecuentado por escritores como Truman Capote o Allen Ginsberg.
- New York School, grupo de poetas neoyorkinos de la segunda mitad del siglo XX, que se prolonga en al menos dos generaciones, la primera: Barbara Guest (1920-2006), James Schuyler (1923-1991), Kenneth Koch (1925-2002), Frank O'Hara (1926-1966), John Ashbery (1927-2017); la segunda: Kenward Elmslie (1929-), Joseph Ceravolo (1934-1988), Ted Berrigan (1934-1983), Dick Gallup (1941-), Ron Padgett (1942-), Bernadette Mayer (1945-), Alice Notley (1945-), etc.[46]
- The Vehicule Poets, colectivo de poetas canadienses: Claudia Lapp (1946), Artie Gold (1947-2007), Tom Konyves (1947), Endre Farkas (1948), John McAuley, Stephen Morrissey y Ken Norris (1951).[47]
- Brat Pack, en la costa este de Estados Unidos en la década de 1980: Bret Easton Ellis, Tama Janowitz, Jay McInerney, Mark Lindquist, Susan Minot, Donna Tartt, Peter Farrelly, David Leavitt, etc.
Círculos literarios en la literatura en francés
- École marotique, poetas franceses seguidores de Clément Marot (muerto en 1544), como Mellin de Saint-Gelais.
- École de Lyon, mediados del siglo XVI: Maurice Scève, Pontus de Tyard, Pernette Du Guillet, Louise Labé, etc.
- La Pléiade, poco después de las anteriores, en torno a Pierre de Ronsard y Joachim du Bellay, a los que siguieron Antoine de Baïf, Rémy Belleau, Étienne Jodelle, Pontus de Tyard y Jean Dorat. Atacaron a los marotiques.
- Le Parnasse Contemporain ("el Parnaso contemporáno"), en torno a una antología publicada en tres entregas por Alphonse Lemerre (1866-1876): Théophile Gautier, Leconte de Lisle, José María de Heredia, Théodore de Banville, Sully Prudhomme, Catulle Mendès, Albert Mérat y (también seleccionados, pero que no se clasifican estilísticamente como "parnasianos") Charles Baudelaire, Paul Verlaine o Stéphane Mallarmé.
- Cercle de Médan ("círculo de Médan"), por Les Soirées de Médan, una edición colectiva de seis novelas, publicadas el 17 de abril de 1880 por Georges Charpentier en París: Émile Zola, Guy de Maupassant, Joris-Karl Huysmans, Henry Céard, Léon Hennique y Paul Alexis.[48] Un poco antes, la familia del editor había sido retratada por Renoir.
- Les Deux Magots, la cafetería en París donde desde 1885 tuvieron su tertulia Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé. En el siglo XX siguió siendo lugar de reunión de intelectuales (surrealistas en el periodo de entreguerras y existencialistas en la posguerra).[49]
- Les Mandarins, en la Francia de la posguerra de la II Guerra Mundial, denominado así por la novela de Simone de Beauvoir, con Jean Paul Sartre, Albert Camus, Nelson Algren, Arthur Koestler, etc. Similar escenario se representaba en la trilogía de novelas Les chemins de la liberté (1945-1949 -L'âge de raison, Le sursis y La mort dans l'âme-) de Sartre y en el ensayo Le Mythe de Sisyphe (1942) de Camus.[50]
- Nouveau Roman, novelistas franceses del entorno de la editorial Les Éditions de Minuit, que tuvieron su manifiesto en Pour un nouveau roman (1963), de Alain Robbe-Grillet. El término se había acuñado anteriormente por Émile Henriot en un artículo en Le Monde (1957). Formarían parte: Michel Butor, Nathalie Sarraute, Claude Simon, etc.
- Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle), Francia, 1960: Noël Arnaud (1919-2003), Jacques Bens (1931-2001), Claude Berge (1926-2002), Jacques Duchateau (1929-2017), Latis (1913-1973), François Le Lionnais (1901-1984), Jean Lescure (1912-2005), Raymond Queneau (1903-1976), Jean Queval (1913-1990), Albert-Marie Schmidt (1901-1966), etc.
- Tel Quel, en torno a esta revista literaria francesa (1960-1982), ubicada en el postestructuralismo y la deconstrucción, y de orientación política de extrema izquierda: Philippe Sollers, Jean-Edern Hallier, Jean-René Huguenin, Jean Ricardou, Jean Thibaudeau, Michel Deguy, Marcelin Pleynet, Denis Roche, Jean-Louis Baudry, Jean-Pierre Faye, Jacqueline Risset, François Wahl, Julia Kristeva, Roland Barthes, Michel Foucault, Maurice Blanchot, Pierre Boulez, Jacques Derrida, Jean Cayrol, Jean-Pierre Faye, Shoshana Felman, Maria Antonietta Macciocchi, Leonardo Sciascia, etc.
Círculos literarios en la literatura en alemán
- Muiderkring, en torno al castillo de Muiden, cerca de Ámsterdam en la primera mitad del siglo XVII: Pieter Corneliszoon Hooft, Constantijn Huygens, Dirck Sweelinck, Joost van den Vondel, Bredero, Anna Visscher y Maria Tesselschade Visscher.[51]
- Göttinger Hainbund ("liga de la arboleda de Gotinga"), fundada en 1772 por Johann Heinrich Voss, Ludwig Christoph Heinrich Hölty, Johann Martin Miller, Gottlieb Dieterich von Miller, Johann Friedrich Hahn y Johann Thomas Ludwig Wehrs; considerado parte del movimiento Sturm und Drang.[52]
- Jenaer Frühromantik-Kreis ("círculo de los románticos tempranos de Jena"), reunido a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX en Jena: August Wilhelm Schlegel, Caroline Böhmer, Friedrich Schlegel, Dorothea Veit, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, Ludwig Tieck, Georg Philipp Friedrich von Hardenberg "Novalis", etc.[53]
- Heidelberger Romantik-Kreis ("círculo de los románticos de Heidelberg"), algo más jóvenes que los de Jena: Achim von Arnim, Clemens Brentano, Joseph Görres, Friedrich Creuzer, Friedrich Hölderlin, los hermanos Grimm, Karoline von Günderrode, Bettina von Arnim, etc.[54]
- Serapionsbrüder ("los hermanos de [san] Serapio"), fundado en Berlín en 1818 por E. T. A. Hoffmann (quien también tituló así una colección de novelas y cuentos de hadas en cuatro volúmenes, 1891-1921), al que pertenecieron: Theodor Gottlieb von Hippel, Julius Eduard Hitzig, Friedrich de la Motte Fouqué, Adelbert von Chamisso, Wilhelm Salice-Contessa, Friedrich von Pfuel, David Ferdinand Koreff, Johann Georg Seegemund, etc.[55]
- Ludlamshöhle ("la cueva de Ludlam"), Viena 1819-1826, fundado por Ignaz Franz Castelli y August von Gymnich. Hubo un intento de revivirlo en 1848, que fracasó, y otro que se mantuvo activo entre 1949 y 1972 (Neue Ludlamshöhle): Franz Karl Franchy, Egon Hajek, Theodor Mayer, Friedrich Schreyvogel y Karl Wache.[56]
- Tunnel über der Spree ("túnel sobre el [río] Spree"), fundado en Berlín en 1827 por Moritz Gottlieb Saphir (a quien Julius Eduard Hitzig había negado la entrada en la Neuen Mittwochsgesellschaft -"nueva sociedad del miércoles"-), fue muy activo entre 1840 y 1860, llegando a tener 214 miembros, influyendo en la vida literaria alemana durante unos setenta años: Theodor Fontane, Emanuel Geibel, etc.[57] En 1852 varios de sus miembros fundaron Der Rütli con el propósito de obtener una mayor intimidad. A finales del siglo XIX solo tres miembros mantenían su actividad.[58]
- Die Freien ("los libres"), reunión de los "jóvenes hegelianos", en el Hippel's Weinstube de Berlín, a comienzos de la década de 1840, organizado por los hermanos Bruno Bauer y Edgar Bauer: Max Stirner, Arnold Ruge, Friedrich Engels, Karl Marx, Ludwig Feuerbach, Wilhelm Jordon, C. F. Köppen, Arthur Müller, Moses Hess, Ludwig Bühl, Adolf Rutenberg, Eduard Meyen, Marie Dähnhardt, Julius Faucher, etc.
- Wuppertaler Dichterkreis ("círculo de poetas de Wuppertal" -Alemania-) en la década de 1850: Friedrich Roeber (1819-1901), Adolf Schults (1820-1858), Gustav Reinhart Neuhaus (1821-1892), Karl Stelter (1823-1912), Carl Michels (1831–1866), Hugo Oelbermann (1832-1898), Emil Rittershaus (1834–1857), Carl Siebel (1836-1868), etc.[59]
- George-Kreis ("círculo George"), entre 1892 y 1933, en torno a Stefan George.[60]
- Kosmikerkreis ("círculo cósmico"), en Múnich alrededor de 1900: Alfred Schuler (1865–1923), Ludwig Klages (1872–1956), Karl Wolfskehl (1869–1948), Ludwig Derleth (1870–1948) y Fanny zu Reventlow (1871–1918), conocida como la condesa bohemia de Schwabing, que narró sus experiencias en el grupo en la novela Herrn Dames Aufzeichnungen (1913).[61]
- Sonntagskreis ("círculo del domingo"), en Budapest entre 1915 y 1918: Béla Balázs, Lajos Fülep, Arnold Hauser, György Lukács y Karl Mannheim.[62]
- Gruppe 47, Alemania, 1947; fundado por Hans Werner Richter y formado por Ilse Aichinger, Alfred Andersch, Ingeborg Bachmann, Heinrich Böll, Paul Celan, Günter Eich, Hans Magnus Enzensberger, Erich Fried, Günter Grass, Wolfgang Hildesheimer, Uwe Johnson, Erich Kästner, Alexander Kluge, Siegfried Lenz, Reinhard Lettau, Marcel Reich-Ranicki, etc.
- Aktionsgruppe Banat, formado por escritores en lengua alemana del Banato rumano. Fundado en 1972 fue perseguido por las autoridades comunistas y disuelto en 1975. Muchos de sus componentes pasaron a formar otro círculo literario que se puso el nombre del escritor Adam Müller-Guttenbrunn (y al que también pertenecieron otros escritores, como Herta Müller). Entre los miembros iniciales del Aktionsgruppe Banat estuvieron Albert Bohn, Rolf Bossert, Werner Kremm, Johann Lippet, Gerhard Ortinau, Anton Sterbling, William Totok, Richard Wagner y Ernest Wichner.[63]
Círculos literarios en otras literaturas
- Círculo Petrashevski, fundado en San Petersburgo por Mikhaïl Petrachevski. Funcionó clandestinamente entre 1844 y 1849.
- Junimea ("juventud" en rumano), fundada en Bucarest en 1863 por Titu Maiorescu, Petre P. Carp, Vasile Pogor, Theodor Rosetti y Iacob Negruzzi. Entre 1874 y 1885 fue frecuentado por los más importantes escritores rumanos: Mihai Eminescu, Ion Creangă, Ion Luca Caragiale, Ioan Slavici, etc.[64]
- Vencidos da vida, grupo informal de intelectuales portugueses, caracterizados por su dandismo, con gran influencia en la vida literaria portuguesa de las tres últimas décadas del siglo XIX, entre los que estaba Eça de Queiros.[65]
- Tachtigers ("los de los [años] ochenta") en Países Bajos: Willem Kloos (1859-1938), Frederik van Eeden (1860-1932), Frank van der Goes (1859-1939), Willem Paap (1856-1923), Albert Verwey (1865-1937), Lodewijk van Deyssel (1864-1952), Herman Gorter (1864-1927), Louis Couperus (1863-1923), etc.
- Moloda muza ("joven musa") en Lviv (ciudad ucraniana entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro) entre 1906 y 1914. Lo formó un grupo de escritores que pretendían emular la Młoda Polska ("Joven Polonia"): Volodymyr Birchak, Petro Karmanskyi, Bohdan Lepky, Ostap Lutskyi, Vasyl Pachovskyi, Sydir Tverdokhlib, etc.[66]
- Shirakabaha ("sociedad del abedul") en Japón, de 1910 a 1923, en torno a la revista Shirakaba: Shiga Naoya (1883-1971), Mushanokōji Saneatsu (1885-1976), Yanagi Sōetsu (1889-1961), Satomi Ton (1888-1983), Arishima Takeo (1878-1923) y Nagayo Yoshirō (1888-1961).[67]
- Hylaea, Hilaia o Gileia (adoptaron el nombre de un bosque mítico -Гилея en ruso, Ὑλαίης en griego antiguo- de la antigua Escitia, al norte del Mar Negro, que también dio nombre al género botánico Hylaea) en torno al manifiesto del futurismo ruso "Bofetada al gusto del público" (San Petersburgo, 1912): Velimir Jlébnikov, Alekséi Kruchónyj, Vladímir Mayakovski y David Burliuk.[68]
- Grupo de Orpheu o geração de Orpheu ("grupo" o "generación de Orpheu"), por la revista portuguesa Orpheu (1915): Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Ângelo de Lima, António Ferro, Fernando Pessoa, Mário Saa, Mário de Sá-Carneiro, Santa-Rita Pintor, etc.[69]
- Siuru, en Estonia entre 1917 y 1919. Publicaron tres volúmenes de poesía. Fundado por August Gailit, incluía a Marie Under, Henrik Visnapuu, Johannes Semper, Friedebert Tuglas, Peet Aren, Otto Krusten y Artur Adson. Conflictos internos del grupo llevaron a la salida de Visnapuu y Gailit; entrando nuevos miembros: Johannes Barbarus y August Alle.[70]
- Sburătorul, en Rumanía entre 1919 y 1927, en torno a la revista de ese nombre, liderado por Eugen Lovinescu.[71]
- Tarapita, en Estonia entre 1921 y 1922, en torno a la revista de ese nombre: Albert Kivikas, Johannes Semper, Marie Under, Artur Adson, Johannes Vares-Barbarus, Friedebert Tuglas, August Alle, Jaan Kärner, Aleksander Tassa, etc.[72]
- Shinkankaku-ha ("escuela de las nuevas sensaciones"), Japón, liderada por Riichi Yokomitsu y Yasunari Kawabata en torno a la revista Bungei jidai ("edad literaria"), fundada en 1924; y hasta la II Guerra Mundial. El término que los identifica fue propuesto por el crítico literario Kameo Chiba.
- Budh Sabha, Guyarat (India), desde 1932: Umashankar Joshi, Rajendra Shah, Harshad Trivedi, Chinu Modi, Niranjan Bhagat, Raghuveer Chaudhari, Pravin Pandya, Rajendra Shukla, Rajesh Vyas, Bhavesh Bhatt, Anil Chavda y Ashok Chavda.[73]
- Criterion, Rumanía, 1932-1934; es parte de la "generación joven" o "generación de 1927"[74] (Mihail Sebastian, Mircea Eliade, Nae Ionescu, Eugene Ionesco, Emil Cioran, etc.)[75]
- Ermetici ("herméticos"), término acuñado por Francesco Flora (1936) para un grupo de poetas italianos y su estética: Salvatore Quasimodo, Mario Luzi y Alfonso Gatto.
- Cercul literar de la Sibiu, en Sibiu (Rumanía) entre 1940 y 1945: Lucian Blaga, Ion Negoițescu, Radu Stanca, Ion Dezideriu Sîrbu, Cornel Regman, Ștefan Augustin Doinaș, Nicolae Balotă, Eugen Todoran, Eta Boeriu, Radu Enescu, Ovidiu Cotruș, etc.[76]
- Gruppo 63, Italia, 1963: Nanni Balestrini, Edoardo Sanguineti, Alberto Arbasino, Renato Barilli, Umberto Eco, etc.
- Ménglóng Shīrén ("poetas brumosos"), entre las décadas de 1970 y de 1990 en China: Bei Dao, Bei Ling, Chou Ping, Duo Duo, Fei Ye, Gu Cheng, Ha Jin, He Dong, Jiang He, Mang Ke, Shu Ting, Tang Yaping, Xi Chuan, Xi Chuan, Yang Lian, Yang Lian, Zhang Zhen, Yan Li, etc.
Escuela literaria
Mientras que los conceptos de escuela filosófica, escuela artística o escuela musical tienen un uso más circunscrito a sus ámbitos de conocimiento o actividad, el concepto de escuela literaria se aplica a grupos o movimientos literarios con base local de muy distinto ámbito, que en muchos casos (como ocurre con los conceptos de grupo o movimiento literario) pueden identificarse con círculos literarios.[r] Así, por ejemplo, la llamada "escuela cockney" puede considerarse como una agrupación generacional dentro del Romanticismo inglés o como una coterie.[s]
Otras agrupaciones que utilizan la denominación son:
- Escuelas literarias búlgaras medievales:
- Escuela poética siciliana (siglo XIII)
- Escuelas literarias de Silesia en el Barroco:
- Escuela de Sara, en el País Vasco francés (siglo XVII)
- Escuela de Recife, Brasil, finales del XIX y principios del XX.
Círculos y sociedades científicas
Las sociedades científicas nacieron de un modo similar a los círculos literarios, en el contexto de la revolución científica del periodo previo a la Ilustración que se ha denominado "crisis de la conciencia europea": Hartib Circle,[77] Invisible College, Lunar Circle, etc.
Las denominaciones de los grupos científicos pueden utilizar la palabra "círculo" o "escuela", como en los casos del Círculo de Viena, el Círculo de Berlín, el círculo lingüístico o Escuela de Ginebra, el Círculo lingüístico de Copenhague, Círculo lingüístico de Moscú, el Círculo lingüístico de Praga o la Escuela de Frankfurt.
Notas
- ↑ Cuando entró en el círculo de Bloomsbury era una refugiada belga de la Primera Guerra Mundial. Allí conoció a Aldous Huxley, con el que se casó en 1919. Al año siguiente tuvieron un hijo, lo que sorprendió a sus amigos, porque conocían su bisexualidad. No obstante, su matrimonio fue largo y feliz hasta la muerte de María (de cáncer, en 1955). Huxley, que relató de forma conmovedora "cómo facilitó su tránsito a la muerte", se volvió a casar al año siguiente. María apoyó siempre la carrera literaria de su marido, siendo su guía social, su chófer, su secretaria y su lectora, lo que era muy importante por la deficiente vista de este. Vivieron en Italia y en el sur de Francia por un tiempo. En 1925 viajaron por todo el mundo, y en 1933 por Centroamérica (donde entraron en contacto con las drogas psicodélicas).
- ↑ Dil Pickle Club en Chicagology: "Los escritores de Chicago Sherwood Anderson y Carl Sandburg se mezclaban con radicales, trabajadores en paro, prosttitutas, gángsters y personajes de los barrios bajos de Gold Coast en el Dill Pickle Club de la Near North Side. El empresario radical Jack Jones era el cerebro detrás del cabaret, bar clandestino y teatro que se hallaba en el sótano de Tooker Place 10. Su espíritu irreverente se reflejaba en el lema escrito en la puerta del club..."
- ↑ coterie (n.): "exclusive set or circle of persons who are in the habit of meeting and socializing, a clique," 1738, from French coterie "circle of acquaintances," originally an organization of peasants holding land from a feudal lord (14c.), from cotier "tenant of a cote" (see cottage). -- "... grupo exclusivo o círculo de personas que tienen el hábito de reunirse y socializar, una clique" - A su vez, "clique", que tiene una definición en matemáticas, en ciencias sociales es un pequeño grupo de individuos (ver grupo social) que interactúan entre sí y comparten intereses similares más que incluir a otros. También puede traducirse por "camarilla" (en sus distintas acepciones) - ... "del francés coterie, círculo de conocidos, originalmente una organización de campesinos que mantenían una tenencia de un señor feudal, de cotier, poseedor de un cote" (el OED propone una relación etimológica con cottage -del antiguo nórdico kut, "cabaña"-). En cambio, el Dictionnaire étymologique de la langue française (edición de 1870) registra coterie como "de origen desconocido", y cote como del verbo coter (del latín quotare), aunque para cotte indica: "del antiguo francés cote palabra de origen germánico (medio alto alemán kott, m. s.). - D. cotillon, petit cotille (derivado de cotte)"; y no recoge cottage más que como una palabra del idioma inglés relativa a la agricultura e introducida muy recientemente ("desde la Restauración" -1814-). No puede obviarse la similitud (no apoyada en fuentes etimológicas) con la palabra española "coto" (del latín cautus, "defendido"). En todos estos casos, también en sus distintas acepciones.[5]
- ↑ "... un concepto que captura perfectamente esta sensación: efervescencia colectiva. Acuñado por el sociólogo Émile Durkheim, describe la energía compartida que la gente experimenta en reuniones de grupo. Suele conducir a inspiración y a una profunda y duradera sensación de conexión. Mientras que en origen se aplicaba a la religión o los rituales, es una forma perfecta de explicar lo que ocurre cuando los escritores se reúnen." (Bec Evans y otros, When writers gather, magic happens - Exploring collective effervescence - how connection sparks creativity in community & keeps us going, Breakthroughs and blocks, 20 de noviembre de 2024).
- ↑ En París, con tradición de salones desde el siglo XVII (salón literario, mujeres y salones literarios): la casa de Madame de Sevigné (Museo Carnavalet), la casa del pintor Ary Scheffer (lugar de reunión de los románticos y actualmente Musée de la Vie romantique dedicado a George Sand) la Maison de Victor Hugo (en la Place des Vosges, entre 1832 y 1848), la Maison de Balzac (en Passy, afueras de París, 1840), la de Gertrude Stein (27 de la rue de Fleurus, en los años 1920), la de Hemingway (74 de la Rue du Cardinal Lemoine), la de los Fitzgerald (58 de la rue de Vaugirard), la de Julio Cortázar (4 de la Rue Martel), la de Marguerite Duras -que luego fue de Enrique Vila-Matas- (5 de Saint Benoit), la de Vargas Llosa (17 de la Rue Tournon), etc. (Raquel Piñeiro, 10 casas de escritores en París, Traveler, 15 de marzo de 2017). En Madrid: la casa de Lope de Vega, la Casa de las Flores de Neruda, Velintonia de Aleixandre. En Salamanca, las casas donde vivió Unamuno (Casa-Museo de Unamuno y Casa del Regidor Ovalle Prieto). En Inglaterra "Jane Austen: Chawton, Hampshire... Charles Dickens: Doughty Street, London... William Shakespeare: Stratford-Upon-Avon, Warwickshire... [Thomas] Hardy’s Cottage, Dorset... Agatha Christie: Greenway, Devon... Rudyard Kipling: Batemans, East Sussex... William Wordsworth: Rydal Mount... [y] Dove Cottage, Lake District... Brontë Family: Parsonage Museum, Yorkshire... Beatrix Potter: Hill Top, Lake District... Virginia Woolf: Monks House, East Sussex... Thomas Hardy: Max Gate, Dorset... [Samuel Taylor] Coleridge Cottage, Somerset... [George Bernard] Shaw’s Corner, Hertfordshire... Samuel Johnson: Gough Square, London... Gilbert White: The Wakes, Hampshire... T.E. Lawrence: Clouds Hill, Dorset... Horace Walpole, Strawberry Hill House, London... Vita Sackville-West: Knole House, Kent... Charles Darwin: Down House, Kent... [John] Keats House, London... Elizabeth Gaskell’s House, Manchester... John Milton’s Cottage, Buckinghamshire... Anne Lister: Shibden Hall, Yorkshire... DH Lawrence: The Birthplace Museum/Breach House, Nottinghamshire... John Clare Cottage: Cambridgeshire... Izaak Walton's Cottage, Staffordshire... James Herriot, Yorkshire... Phillip Sydney: Penshurst Place, Kent... [Thomas] Carlyle's House, London... Lord Byron: Newstead Abbey, Nottinghamshire... Richard Jeffries Museum, Swindon... L. Ron Hubbard: Fitzroy House, London... Henry James: Lamb House, Sussex... " (35 historic writers’ houses you can visit in England en slow-travel.uk) "[Samuel] Johnson’s House: 17 Gough Square, Holborn... Virginia Woolf: 29 Fitzroy Square, Fitzrovia, London... Fanny Burney: 11 Bolton Street, Mayfair, London... Mary Shelley: 24 Chester Square, Belgravia, London... Alfred, Lord Tennyson: 9 Upper Belgravia Street, Belgravia, London..." (London literary houses en printedpearls.com); Freud Museum, 20 Maresfield Gardens, Hampstead; Karl Marx (28 Dean Street, Soho) -Blue plaques-. En Rusia: Yásnaia Poliana de Tolstói; en cambio, Dostoyevski tuvo una relación mucho menos permanente con sus casas (una de ellas es el actual Museo Dostoyevski), aunque tenía unos requisitos obsesivos sobre cómo debían ser (Mario Vargas Llosa, La casa de Dostoievski, El País, 27 de junio de 2010). En Estados Unidos: "Susan Wilson, official historian for the Omni Parker House and author of the The Literary Trail of Greater Boston. “Within that arc, there were various meeting places or centers, like hubs, that would draw these literary people together as American literature was being created,” she said. Harvard University and Longfellow’s home in Cambridge were two major centers of literary activity in the city. ... Anne Bradstreet — the corner of JFK Street and 1390 Massachusetts Avenue... Henry Wadsworth Longfellow —105 Brattle Street... Margaret Fuller — 71 Cherry Street & 42 Brattle Street... Richard Henry Dana, Jr. — 16 Quincy Street... James Russell Lowell — 33 Elmwood Avenue... Thomas Wentworth Higginson — 29 Buckingham Street... William Dean Howells — 41 Sacramento Street & 37 Concord Avenue... 20 Quincy Street — Henry and Alice James... William James — 95 Irving Street... W.E.B. DuBois — 20 Flagg Street... Robert Frost — 35 Brewster Street... T.S. Eliot — 16 Ash Street... E.E. Cummings — 104 Irving Street... Grolier Poetry Book Shop — 6 Plympton Street... Vladimir Nabokov — 8 Craigie Circle... Julia Child — 103 Irving Street..." (Take a tour of 18 hidden literary landmarks in Cambridge).
- ↑ En Madrid, a finales del siglo XVIII: la tertulia de la Fonda de San Sebastián... En el siglo XIX: "Si fuera posible trasladar al lector a las gradas de San Felipe, capitolio de la chismografía política y social, o sentarle en el húmedo escaño de la fuente de Mari-Blanca, punto de reunión de un público más plebeyo, comprendería cuán distinto de lo que hoy vemos era lo que veían nuestros abuelos hace medio siglo [se refiere al periodo 1820-1823]. De fijo llamaría su atención que una gran parte de los ociosos, que en aquel sitio se reúnen desde que existe, lo abandonaban a la caída de la tarde para dirigirse a la Carrera de San Jerónimo o a otra de las calles inmediatas. Aquel público iba a los clubs, a las reuniones patrióticas, a La Fontana de Oro, al Grande Oriente, a Lorencini, a La Cruz de Malta. En los grupos sobresalían algunas personas que, por su ademán solemne, su mirada protectora, parecían ser tenidas en grande estima por los demás. Aparentaban querer imponer silencio a la multitud; otras veces, extendiendo los brazos en cruz, volvíanse atrás como quien pide atención: todo esto hecho con una oficiosa gravedad que indicaba influjo muy grande o presunción no pequeña. La mayor parte se dirigía a la Carrera. Es porque allí estaba el club más concurrido, el más agitado, el más popular de los clubs: La Fontana de Oro." (Benito Pérez Galdós, La fontana de oro, 1870) ... Las tertulias de afrancesados y liberales se trasladaron con los exiliados a la chocolatería de Braulio Poc en Burdeos (Afrancesados-Ruta Temática (1813-1823), Instituto Cervantes-)... "Entre 1830 y 1849 tiene lugar una de nuestras tertulias literarias más importantes, la del Parnasillo, que congregó a los poetas románticos en el Cafetín del Príncipe. Este café, situado junto al Teatro del Príncipe (hoy teatro Español), congregó a decenas de escritores, entre ellos: Larra, Espronceda, Zorrilla, Bretón de los Herreros, Ventura de la Vega, Mesonero Romanos, etc. El cafetín del Príncipe era largo y estrecho y carecía de toda comodidad. Sin duda los románticos lo eligieron precisamente por su carácter decadente y porque allí nadie los importunaba. Tras las tertulias, algunos escritores se dedicaban a gastar bromas a los sufridos paseantes del Madrid nocturno. En 1837 se constituye el Casino de Madrid, escenario de las tertulias de la clase dirigente. En la segunda mitad del XIX y durante el primer tercio del siglo XX las tertulias de la buena sociedad proliferan en los salones de los palacios madrileños (Palacios de Parcent, de Bauer, del marqués de Monistrol, Casas de las marquesas de Bolaños y Esquilache, Casa de Emilia Pardo Bazán…) En estas reuniones se combina la tertulia con recitales de poetas y actuaciones de músicos y cantantes. En los cafés públicos no estaba bien vista la participación de mujeres en las reuniones, por ello Concepción Arenal tuvo que vestirse de hombre para poder asistir a la tertulia del Café Iris. Las tertulias de las peñas taurinas fueron muy numerosas en los cafés y tabernas de Madrid. Otro tipo de tertulias se ha celebrado tradicionalmente en las reboticas de las farmacias (caso de la farmacia Deleuze) o en la trastienda de las librerías (caso de la librería Moya)." (Carlos Osorio, Las tertulias de Madrid en Caminando por Madrid, 2 de mayo de 2023). Otras en el Café del Prado, en el Café Europeo, en el Café de Fornos... En el siglo XX: la del Café Gijón, la de la La Ballena Alegre (sótano del Café Lion), la de la Cervecería Correos. Valle Inclán frecuentó varias ("el café Colonial fue uno de sus refugios, ya antes de 1913, donde Valle y sus amigos urdieron la boda de la joven cupletista Anita Delgado, La Camelia, con el Maharajá de Kapurtala, según relata Ricardo Baroja. Continuaron después con la diversión de emular a la Celestina en el music-hall Central Kursaal, creado en 1904, y situado en la Plaza del Carmen, en el que, por cierto, la presencia de mujeres era algo mayor de lo habitual. En 1915, Valle-Inclán tomó por costumbre sentarse asiduamente en una mesa del Café Nuevo Levante, en el que se concitaron literatos y artistas procedentes del cenáculo afincado en el Café de Madrid" -Xavier Castro, Las tertulias de Valle-Inclán, 10 de abril de 2021-). Jacinto Benavente lideraba la tertulia del Café del Gato Negro; José Ortega y Gasset la del café Granja El Henar; Rafael Cansinos Assens la del Café Colonial; Ramón Gómez de la Serna la del Café de Pombo, y cuando se trasladó a París en 1930 tuvo "nueva sede... en una pequeña cafetería de Montparnasse llamada La Consigne" (El París de Ramón Gómez de la Serna, El Español, 15 de noviembre de 2021). Le había precedido, durante su exilio, entre 1924 y 1930, Miguel de Unamuno en su tertulia del Café de la Rotonde de París (La vida secreta (e inédita) de Unamuno en París que casi termina con su asesinato, ABC, 22 de octubre de 2021). Cuarenta años más tarde Agustín García Calvo lideró una tertulia de españoles en París "en un bar de Plaza Sant Bizet" (anécdota recogida por Vila-Matas). - En París, desde 1885 Les deux magots; en el siglo XX "en el Boulevard St-Germain, se encontraba el café favorito de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, el Café de Flore. En Montparnasse, las brasseries de las que eran asiduos escritores como Ernest Hemingway, Jean Cocteau o, entre muchos, Ezra Pound. Pero, tal vez el café más poético de todos sea La Closerie des Lilas, donde escribieron escritores como Oscar Wilde y Apollinaire." (José Alejandro Adamuz, Ruta literaria por París en National Geographic, 14 de diciembre de 2017).
- ↑ La presencia de escritores de distintos géneros, de actores y artistas, era notable en clubes políticos de la Revolución francesa o en los clubes de Londres (por ejemplo el Garrick Club fundado en 1831 para "actors and men of refinement to meet on equal terms"). En Madrid un papel similar cumplían el Ateneo de Madrid (desde 1835), el Casino de Madrid (desde 1836), el Círculo de Bellas Artes (desde 1880), etc.
- ↑ Es el caso de: el Pati de lletres de la Universidad de Barcelona para el grupo de ese nombre, las habitaciones de C. S. Lewis en el Magdalen College para los Inklings, del Somerville College para la Mutual Admiration Society (en ambos casos, en la Universidad de Oxford), etc.
- ↑ Es el caso del Cercle de Médan, del Parnasse contemporaine, del Noveau Roman, del Boom latinoamericano. A un nivel más restringido, véase el caso de la que editó a Manuel Bretón de los Herreros y otros autores españoles de su época: "Círculo Literario Comercial (Madrid, 1849 – Salamanca, 1881) es el nombre de la empresa editora de la galería teatral La España Dramática... crear las bases de una editorial seleccionando obras teatrales ... En 1856 la propiedad pasó a manos de ... el abogado salmantino Pablo Alonso de la Avecilla y, tras su muerte a finales de 1860 y hasta 1881 en que se dejan de tener noticias de la galería, el propietario fue el también salmantino José García de Solís, quien trasladó la sede de la empresa a la Plaza del Boal de [Salamanca]. ..." (María del Pilar Martínez Olmo, Bretón y sus editores. El caso del Círculo Literario Comercial, digital CSIC, 2007; Círculo Literario Comercial (Madrid, 1849 – Salamanca, 1881), Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2015)
- ↑ "A mis mejores amigos no los he visto nunca recoge una amplísima selección de la correspondencia y la obra periodística de Raymond Chandler... («El poeta laureado de los lobos solitarios», según la revista Time), [con]... Erle Stanley Gardner... George Harmon Coxe... Blanche Knopf... Charles Morton... Dale Warren... Jamie Hamilton... H. N. Swanson... Edward Weeks... James Sandoe... Carl Brandt... (citas en Marcos Villasmil, primera y segunda parte, octubre y noviembre de 2019). - "Hermann Hesse y Thomas Mann... coincidieron por primera vez en un hotel de Múnich invitados por S. Fischer, editor de ambos. Corría el año 1904, y las diferencias que ya se intuían entre el ermitaño y el hombre de mundo hacían muy difícil presagiar la admiración mutua y la camaradería que se profesarían en adelante, durante aquellos tortuosos años para Alemania. Unas diferencias que, no menos que las semejanzas, acabarían consolidando lo que es hoy una de la amistades más admirables de la historia de la literatura. ... Correspondencia (1910-1955) expone... la historia de una amistad —como escribiría Carandell en el prólogo de 1977...— entre dos personalidades gigantes, cuyo marcado individualismo les llevaría a la incesante búsqueda compartida de esa patria espiritual, siempre en formación, que con su atmósfera lúdica envuelve al maestro en el ejercicio de su creación. ... Knut Hamsun, André Gide y Albert Einstein... van cruzándose en sus vidas para sazonar los intercambios epistolares..." (Stirner (ed.) reseña, con el prólogo citado de Carandell, fechado en 1968) - Para el caso de Paul Auster y J. M. Coetzee: Emma Rodríguez, Auster y Coetzee, dos amigos cambiando el mundo - En «Aquí y ahora», las cartas entre Paul Auster y J. M. Coetzee revelan una valiosa lección sobre la amistad y la vida. Los escritores comparten sus preocupaciones y reflexiones sobre temas actuales, Los Libros, Nº3 / Abril 2013, Pensamiento, Política y Sociedad, Selección Sumergida.
- ↑ Como Hemingway en Madrid, la Habana o Pamplona; los Bowles en Tánger
- ↑ "Léon-Paul Fargue dijo que la vida de hotel es la única que se presta de verdad a las fantasías del hombre. Para Bertolt Brecht, "vivir en un hotel significa concebir la vida como una novela" y para William Faulkner, "el oficio perfecto de un novelista era el sereno nocturno de un hotel... hotel La Cathédrale de Rouen, ... una antigua casa normanda rodeada por un pequeño jardín... en este hotel Corneille escribió Le Cid... Marcel Proust inmortalizó el Grand Hotel de Cabourg, de estilo Belle Époque, en Normandía, en su imperecedera novela En busca de tiempo perdido. Lo citaba como el Gran Hotel de Balbec. Allí gestaría A la sombra de las muchachas en flor, novela con la que ganaría el premio Goncourt. ... En la habitación 217 del hotel La Perla de Pamplona, se hospedó Hemingway y allí se fraguaron algunos de sus libros. ... En su aventura africana se hospedaba en el Hotel Savoy de Nairobi y en él escribiría Las Nieves del Kilimanjaro. ... Paul Bowles residió de forma permanente en el hotel Minzah. El escritor hizo del mítico Caid’s Piano Bar el lugar de recepción de generaciones de periodistas... En el Hotel Continental se alojaron Pío Baroja, Jacinto Benavente y Somerset Maugham. También es el escenario de la trama de El tiempo entre costuras, de María Dueñas... En el Hotel Al Muniria se hospedó William Burroughs, quien aterrizó en Tánger huyendo del aburrimiento americano. Aquí, acompañado del pintor Brion Gysin, escribiría El almuerzo desnudo... Graham Greene situó la acción de Nuestro hombre en La Habana en la habitación 510 del Hotel Sevilla de la capital cubana, donde se alojaba. ... Arthur Miller, el autor de Muerte de un viajante, se instaló en el Chelsea Hotel de Nueva York durante siete años para escribir Las brujas de Salem... también lo escogieron para instalarse una temporada a escribir otros grandes como Mark Twain, Dylan Thomas, Tenessee Williams, Jack Kerouac y Thomas Wolfe escribió casi toda su obra en este hotel. Arthur C. Clarke pasó una temporada escribiendo 2001, una odisea del espacio, instalado en una de las habitaciones junto a un gran telescopio con el que observaba el cielo. ... James Joyce aprovechó cierta estancia en el Hotel Lutetia de París para avanzar con su Finnegans Wake. ... en L’ Hotel de París ... [h]ace un siglo cuando era una modesta pensión, llamada Hotel Alsace... fue a descansar Oscar Wilde, que moriría en el hotel de un de un cuadro de meningitis a los 46 años. ... el Relais Hôtel du Vieux Paris, cerca del Sena en el Barrio Latino. Antiguo Beat Hotel, fue el cuartel general de los escritores estadounidenses en el Barrio Latino. Pasaron toda una generación de escritores. Hemingway lo frecuentó pero quienes lo hicieron célebre fueron Ginsberg, Kerouac y Burroughs. ... Dostoievski terminó El idiota en una habitación del Hotel de Couronne, de Ginebra; mientras que Joseph Conrad escribió parte de Tifón en el Raffles Hotel de Singapur. ... en el Hotel Pera Palace [de Estambul] la habitación 411 le sirvió de inspiración [a Agatha Christie ] para su famosa novela Asesinato en el Orient Express. Greta Garbo se alojó en la 103, Ernest Hemingway prefería la 218; la de Mata Hari era la 401 y la 304 estaba reservada para Sarah Bernhartdt. ... en Palermo, en el Gran hotel Des Palmes, en la habitación número 15, se alojaron Richard Wagner y Cosima Listz y fue aquí donde el gran maestro terminó su Parsifal. ... En la bella y cautivadora Taormina, el Grand Hotel Timeo, con privilegiadas vistas del monte Etna, contemplaron el discurrir de la vida Thomas Mann, Somerset Maugham o Tennessee Williams, quien escribió aquí dos de sus obras más afamadas, Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc. El Gran Hotel de la Minerva de Roma se alojó George Sand y en ese pequeño hotel Stendhal escribió Lucien Leuwen."[12]
- ↑ "Los privilegiados alumnos [de Jordi Rubió i Balaguer y otros] formados en un momento tan crucial [ca. 1930] se reunían alrededor de lo que se conoció como el mítico Pati de lletres [Patio de letras] de la Universidad de Barcelona. Formaban parte del grupo, además de Masoliver: Pere Grases, Guillermo Díaz-Plaja, Jaime Vicens Vives, Josep Serrano i Calderó, Ramon Esquerra i Clivillés, Alfons Serra i Baldó, Rosa Castillo, Joan Gutiérrez i Pons, Lluís Batlle i Prats, Josep Puig i Brutau, Joan Sardà i Dexeus, Xavier de Salas, Miquel Batllori, Carlos Clavería, Ana María Saavedra, Lina Benaprés, Ramon Borràs Prim y Ramon Aramon." (Sonia Hernández, Biografía de Juan Ramón Masoliver en Cervantes Virtual.)
- ↑ Luis Antonio de Villena, Estilos en la generación del 80, en Poetas en el 2000, modernidad y transvanguardia: «En general, a los que estábamos en la novísima poesía nos gustaba poco, pero allí había un poeta que nosotros queriamos mucho, cordobés, excelente poeta aunque raro -raro entre otras cosas porque era veterinario militar-, llamado Manuel Álvarez Ortega, hombre curiosísimo y buen poeta que nos hacía mucho caso y que, según él, nos defendía ante otros poetas del Café Gijón que, parece ser que nos atacaban. Entonces, en una polémica que fue muy famosa y que algunos llamaron "la polémica de la berza contra el sándalo" y otros la de "los venecianos contra los manchegos". Esa polémica que trascendió por primera vez a la prensa diaria después de muchos años, venía, al parecer, de que en una conversación habida en el Café Gijón entre Manuel Álvarez Ortega y un poeta recientemente fallecido, Eladio Cabañero, éste le dijo a Ortega que "estos chiquitos amigos tuyos están bien, son muy jóvenes, pero no son más que unos venecianos"... Y Álvarez Ortega, que tiene un cerradísimo acento cordobés, le dijo a Cabañero "bueno, y qué; y tú eres un manchego". A nosotros nos gustó eso de manchego, y, a partir de entonces, para nosotros lo bueno era veneciano y lo malo era manchego, así que si te presentaban un libro que no te gustaba decías que el escritor era un manchego horrible. ... Ese respeto por las tradiciones, que era muy poco visible en los Novísimos, aunque existía, se hizo después muy visible en la generación del 80 que ya respetaba claramente las tradiciones. ... podemos poner el caso de la muy famosa generación del 50, porque son ya muy mayores. Esta generación tuvo un momento dado, a finales de los cincuenta, principios de los sesenta, que parecía una generación muy reducida porque ellos habían buscado un elemento que les unía, que les aglutinaba como generación. y procuraron concurrir todos ellos a la búsqueda de un lenguaje más familiar, la reivindicación de Antonio Machado, en ciertos tintes sociales vistos desde el yo, etc. Eso les unía y, sin embargo, cuando van avanzando y muchos de esos poetas van publicando más libros, se va viendo que, en realidad, aunque tenían un momento aglutinador luego es muy dificil pensar que un poeta como Jaime Gil de Biedma es igual a un poeta como José Ángel Valente o como Caballero Bonald. Son poetas muy distintos, pero, sin embargo, tuvieron un momento en que intentaron fusionarse, aunque sólo fuera de cara a la galería, y tener unos elementos unítarios. Por eso, a veces, lo que caracteriza a una generación es lo que en un momento dado, esa generación pretende como nexo de uníón, que es transitorio. ... Cuando se habla de nuestra generación, llamémosla la de los venecianos o del setenta o novísimos, se tiende a pensar en las características de la primera época, se tiende a pensar que son de esa generación los que. participaron en la estética veneciana, cuando realmente esa estética no duró más allá de ocho años (quiero decir como algo nuevo), y se tiende a olvidar a muchos poetas que después comenzaron a publicar libros con alguna o muchas variantes con respecto a esa estética. Eso se rompe cuando, a finales de los 70, yo me convierto, por pura casualidad, en critico de la poesía última, o en curioso de la poesía última. Es decir, el hecho de que la crítica hubiera fosilizado a la generación novísima en su momento, hacía que la generación siguiente no apareciese con una ruptura, parecía que la poesía joven no existía, porque la poesía joven, oficialmente, seguía siendo los novísimos. ... Desconcertaba que en los primerísimos años ochenta no hubiera una corriente. ¿Por qué? Pues porque no había habido ruptura, porque por primera vez en muchos años no había habido ruptura. Por eso le propuse a un editor amigo, al editor de Visor, hacer una antología nueva, con poetas nuevos. Así surgió la Antología de los postnovísimos. ... hay dos grupos que son los que van a dar el sello generacional: el que se aglutina en torno a los que hacen una poética realista-meditativa, que es lo que se ha llamado, con no mucho acierto crítico, poesía de la experiencia y los que se aglutinan en torno a esa idea de una poesía esencialista, y más bien de situaciones mentales, que al principio se le puso la etiqueta de poesía del silencio, también muy desafortunada, y después pasó a ser poesía metafísica. ... tanto una como otra corriente han producido ya muchos epígonos, por tanto los poetas más atentos saben que tienen que avanzar, no a un cambio ruptural, porque hay muchas circunstancias históricas que han impedido la ruptura -las rupturas por el momento son imposibles- sino a una evolución. Cuando una voz se agota hay una necesidad de renovar esa voz. Naturalmente, la voz realista-meditativa, ¿cómo puede evolucionar sin ruptura? En ese camino ha habido dos tendencias. Una, el llamado realismo sucio, que venía más bien de la novela, que es extender en la superficie el ámbito de lo real, ensanchar el ámbito de lo real. Pero ese es un camino de corta trayectoria, es un camino que, sobre todo, ocurre en la superficie, es decir, ensancha el realismo, pero lo ensancha sólo por arriba. Hay una segunda posibilidad de cambio, ésta es mucho más honda, que intensifica el lado "meditador", de tal manera que desaparezca más lo anecdótico y se intensifique la meditación. Y ahí, por un azar, que no es exactamente azar, van a coincidir corrientes que se habían considerado antagónicas. Y ese es el punto en el que estamos ahora. No se puede ir mucho más lejos porque eso está ahora empezando. Es lo que pretendía ver en la última antología que he hecho, titulada 10 menos 30. El título es puro juego. Lo que tiene sentido es el subtítulo que dice la ruptura interior en la poesía de la experiencia, donde lo que quiero decir es cómo poetas que han empezado haciendo realismo meditativo intentan evolucionar desde dentro hacia ese camino de meditación y de hondura. No puedo decir cómo va a continuar, pero sí puedo decir que ese es el camino en el que va habiendo cada vez más libros de jóvenes. Es un camino en el que se utilizan dos voces que han sido tradicionalmente antagónicas: la voz lógica y la voz órfica.»
- ↑ Juan Carlos Abril, El mercado de la poesía de la experiencia, Revista de estudios filológicos, Nº26 Enero 2014 - ISSN 1577-6921: "A mediados y finales de la década de los setenta la poesía española se encontraba prácticamente desmantelada, entre los que abogaban por un resurgir de la poesía social, que nunca llegaría a darse del todo, y los que pretendían revivir las propuestas novísimas y neovanguardistas, que ya habían dado signos de desfallecimiento, en menos de una década. Poetas como Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena, y otros, que habían comenzado bajo la advocación novísima, habían comenzado a reciclarse y a evolucionar, puesto que habían llegado a un camino sin salida. A finales de esta década comienzan a verse las primeras propuestas, pero es sin duda a comienzos de la década de los ochenta, con la llegada de la democracia, cuando se plantea plenamente esta nueva poesía que a día de hoy, 2009, ya ha dado claros signos de renovación."
- ↑ ¿Quiénes eran los amigos de Almudena Grandes y Luís García Montero? ¿Cómo era su pandilla de intelectuales?, Imprescindibles, RTVE, 20 de marzo de 2022: «Joaquín Sabina, Benjamín Prado, Felipe Benítez Reyes… Son solo algunos de los amigos más próximos de Luis García Montero, a los que [Sabina]... ha bautizado con un nombre muy peculiar. "Hicimos un núcleo que yo siempre le llamo de broma los jóvenes poetas líricos", dice el cantante... La guarida de esta pandilla de amigos se encuentra en Rota, "el paisaje de la amistad, del amor, de la felicidad, de la celebración", según Luis García Montero. Allí hizo una casa, cerca así de su amigo el escritor Felipe Benítez Reyes, y los demás no tardaron en unirse a sus veladas. "Poco a poco nos fuimos yendo los demás y ahora tenemos ahí unos veranos fantásticos y se lee poesía y se hacen canciones y se emborracha uno en buena compañía"... Una de las personas de esta compañía era Ángel González... Otro de los grandes poetas que Luis García Montero pudo contar entre sus amigos fue Rafael Alberti. ... También era amigo de Javier Egea...»
- ↑ "A mediados de los 60, el norteamericano George Whitman tomó prestado el nombre de "Shakespeare and Company" a la mítica librera Sylvia Beach para abrir esta librería, en la actual dirección de París (37 Rue de la Bûcherie). La original se encontraba en la Rue de la Bûcherie. Pero de esta ubicación queda solo un rótulo que recuerda que Sylvia Beach alojó a los grandes escritores de los años 20 y que editó el Ulises de James Joyce. Por su parte, la actual "Shakespeare & Company" alojó a grandes poetas de la generación Beat y a otros muchos escritores en su abarrotado interior." (Adamuz, op. cit.)
- ↑ Schools of poetry may be self-identified by the poets that form them or defined by critics who see unifying characteristics of a body of work by more than one poet. To be a 'school' a group of poets must share a common style or a common ethos. A commonality of form is not in itself sufficient to define a school... ("Las escuelas de poesía pueden ser auto-identificadas por los poetas que las forman o defindas por críticos que ven características unificadoras en un cuerpo de obras de más de un poeta. Para ser una escuela, un grupo de poetas debe compartir un estilo común o un ethos común. Una comunidad de forma no es en sí misma suficiente para definir una escuela") - Poetry Guide: Schools of Poetry en Language is a virus.
- ↑ Keats, Coteries, & Cockney Adventures in Poetry & Prose 1808 - 1830, Universidad de York.: "... los escritos de William Hazlitt, Leigh Hunt, John Keats, y Charles y Mary Lamb, entre otros, en el contexto de la cultura metropolitana [británica] de las primeras décadas del siglo XIX y su respuesta a un contexto político y literario en rápido cambio. Las investigaciones académicas recientes han visto este grupo como una coterie cuya producción literaria se centró en una identidad de grupo en formas que cuestionan su designación tradicional como la segunda generación de escritores románticos. ... la inclusividad y exclusividad de la idea de la coterie en el contexto de la reciente teorización de la autoría social, las relaciones del grupo con The Examiner, y su más amplia posición dentro de una rápida expansión de revisita la cultura de revisión (culture of reviewing) y otras formas de mediación, via imprenta, conferencias y exposiciones. ... The Examiner, Blackwood’s Edinburgh Magazine y The London Magazine – todos los cuales fueron importantes para el grupo en torno a Keats ... el papel del género en la dinámica del grupo, ansiedades sobre los límites entre el grupo y la cultura más amplia, y su relación con la primera generación romántica, especialmente con Wordsworth y sus colaboradores aristocráticos Byron y Shelley."
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